ریچارد اتنبرو و همسرش 

ریچارد اتنبرو، هنرپیشه و کارگردان صاحب‌نام بریتانیایی درگذشت. او در فیلم‌هایی چون "فرار بزرگ" و "پارک ژوراسیک" نقش‌آفرینی کرده و همچنین جایزه اسکار بهترین کارگردانی را برای فیلم "گاندی" دریافت کرده بود.ریچارد اتنبرو که چندین دهه یکی از مهم‌ترین و سرشناس‌ترین چهره‌های سینمای بریتانیا محسوب می‌شد، در سن ۹۰ سالگی در کمبریج درگذشت.

به گفته پسر ریچارد اتنبرو، وی روز یکشنبه (۲۴ اوت) چشم از جهان فروبست. این کارگردان بریتانیایی در واپسین سا‌ل‌های عمرش به همراه همسرش در یک خانه سالمندان زندگی می‌کرد.اتنبرو در روز ۲۹ آوریل ۱۹۲۳ در کمبریج به دنیا آمد و در دوران نوجوانی بازیگری را آغاز کرد. او در دهه‌های چهل و پنجاه میلادی در حدود ۳۰ فیلم حضور یافت. نقش‌آفرینی در فیلم موفق "فرار بزرگ" در کنار استیو مک‌کوئین او را به شهرت جهانی رساند.

ریچارد اتنبرو (راست) در صحنه‌ای از فیلم Brighton Rock که بر اساس داستانی از گراهام گرین ساخته شد. این فیلم در سال ۱۹۴۷ به اکران درآمد.

"فرار بزرگ" که در سال ۱۹۶۳ به پرده‌ی سینما‌ها راه یافت، یکی از نامزدهای جایزه گلدن گلوب برای بهترین فیلم بود. "پرواز ققنوس"، محصول ۱۹۶۵ نیز از فیلم‌هایی است که اتنبرو ریچارد اتنبرو از دهه‌ی شصت میلادی حیطه فعالیت‌های خود را گسترش داده و علاوه بر بازیگری در فیلم‌های گوناگون به عنوان کارگردان و تهیه‌کننده‌ی نیز وارد صحنه شد. "آه، چه جنگ دلنشینی" که در سال ۱۹۶۹ به اکران درآمد، نخستین تجربه او در زمینه‌ی کارگردانی بود.اتنبرو بزرگ‌ترین موفقیت خود را با کارگردانی فیلم به‌یادماندنی گاندی جشن گرفت. این فیلم که در سال ۱۹۸۲ به اکران درآمد، مجموعا هشت جایزه اسکار را از آن خود کرد، از جمله جایزه بهترین فیلم و بهترین کارگردانی. .درخور توجه آنکه اتنبرو بیش از دو دهه صرف کرد تا بتواند بودجه مورد نیاز برای تهیه‌ی فیلم "گاندی" را فراهم آورد.

فیلم گاندی با هنرنمایی بن کینگزلی

جایزه گلدن گلوب و جایزه آکادمی فیلم بریتانیا برای بهترین کارگردانی از دیگر افتخاراتی بود که فیلم گاندی برای ریچارد اتنبرو به ارمغان آورد."چاپلین" با بازیگری رابرت داونی جونیور، یکی دیگر از فیلم‌های موفق این سینماگر بریتانیایی است. این فیلم در سال ۱۹۹۲ به پرده‌ی سینماها راه یافت و همچنین نامزد دریافت سه جایزه اسکار شد. فیلم "چاپلین" که بر اساس زندگی‌نامه چارلی چاپلین ساخته شده، ۵ / ۹ میلیون دلار در آمریکا و ۸ / ۱ میلیون پوند نیز در سینماهای بریتانیا فروش داشت.فیلم "سرزمین سایه‌ها" با بازیگری آنتونی هاپکینز و دبرا وینگر ریچارد اتنبرو که در سال ۱۹۹۳ اکران شد نیز از جمله آثار موفق ریچارد اتنبرو محسوب می‌شود. در سال ۱۹۴۵ با شیلا سیم، بازیگر بریتانیایی ازدواج کرد.حاصل زندگی مشترک ریچارد اتنبرو و همسرش سه فرزند است. این فیلم در سال ۱۹۹۴ نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین بازیگر زن برای وینگر شد. اتنبرو نیز در همان سال یکی از نامزدهای دریافت جایزه آکادمی فیلم بریتانیا برای بهترین کارگردانی بود.ریچارد اتنبرو پس از ۱۴ سال دوری به عنوان بازیگر بار دیگر به صحنه بازگشت و در سال ۱۹۹۳ در فیلم "پارک ژوراسیک"، اثر پرفروش و محبوب استیون اسپیلبرگ نقش‌آفرینی کرد.

ریچارد اتنبرو در کنار ساندرا بولاک، هنرپیشه مشهور هالیوود در نخستین روز فیلمبرداری "در عشق و جنگ":

این فیلم که در سال ۱۹۹۷ به نمایش درآمد، بیش از ۱۴ میلیون دلار فروش داشت و همچنین یکی از نامزدهای خرس طلایی جشنواره فیلم برلین بود.فیلم "بستن حلقه" آخرین اثری است که ریچارد اتنبرو آن را کارگردانی کرد. این فیلم که شرلی مک‌لین، ستاره سرشناس هالیوود در آن بازی کرده در سال ۲۰۰۷ اکران شد..ریچارد اتنبرو در امور خیریه نیز فعالیت داشت و سفیر سازمان یونیسف بود. در سال ۱۹۹۳ از سوی ملکه بریتانیا لقب "سر" به او داده شد. دیوید کامرون، نخست‌وزیر بریتانیا در پیامی توئیتری به مناسبت درگذشت ریچارد اتنبرو، از وی به عنوان یکی از "بزرگ‌ترین شخصیت‌های صنعت فیلم" یاد کرد.

dw

وجود یک بطری پلاستیکی در پس زمینه یک عکس تبلیغاتی برای فصل جدید سریال تلویزیونی سریال داونتون ابی خبرساز شده است.

در این عکس، روی تاقچه ای پشت سر دو شخصیت این سریال تاریخی، یعنی هیو بونویل و لارا کارمایکل، یک بطری پلاستیکی آب قرار دارد.

بطری های پلاستیکی در بریتانیا تا اواخر دهه ۱۹۶۰ میلادی رواج نداشتند - یعنی حدود ۳۶ سال پس از زمانی که وقایع فصل های تازه داونتون ابی در آن رخ می دهند.

این عکس نخستین بار در اینستاگرام قرار گرفت و چشم های تیز مشتاقان سریال، بطری آب پشت سر بازیگرها را دید و این گاف را به سرعت در شبکه های اجتماعی پخش کردند. تهیه کنندگان اکنون آن را از اینستاگرام و وبسایت آی تی وی حذف کرده اند.

این نخستین گاف سازندگان سریال داونتون ابی نیست. در صحنه هایی از قسمت های پیشین این سریال، آنتن های تلویزیونی و خط کشی های زرد خیابانی هم دیده شده است و شماری از ببینندگان نیز از عدم تناسب برخی از اصطلاح های عامیانه با زبان مرسوم در آن دوران تاریخی نیز شکایت کرده اند.

با این حال جولیان فلوز،‌ نویسنده این سریال، از آن دفاع کرده و گفته است که به باور او این سریال به قدر کافی دقیق است.

سریال داونتون ابی به تهیه کنندگی شبکه تلویزیونی مستقل آی تی وی۱ بریتانیا، داستان زندگی خانواده ای اشرافی و پیشخدمت های آنان را در دوران پادشاهی شاه جورج پنجم روایت می کند.

این سریال که تاکنون برنده جوایز گلدن گلوب و امی شده است، امسال نیز نامزد جایزه تلویزیونی امی در رشته بهترین سریال درام شده است.

علاوه بر این، میشل داکری در رشته بهترین بازیگر زن سریال درام و سه بازیگر دیگر این سریال در رشته بهترین بازیگران نقش مکمل نامزد جایزه امی ۲۰۱۴ شده اند.

پخش فصل پنجم سریال داونتون ابی در سپتامبر آغاز خواهد شد.

bbc news

لورن باکال، بازیگر قدیمی تئاتر و سینما، در ۸۹سالگی در آمریکا درگذشت.

کارنامه این بازیگر در هالیوود به هفت دهه می‌رسد. او در ۱۹سالگی نقش به‌یادماندنی خود را در فیلم "داشتن یا نداشتن" در مقابل همفری بوگارت بازی کرد؛ کسی که بعدتر با او ازدواج کرد.بیش از پنجاه سال پیش با فیلم "آینه دو رو دارد"، هم یک جایزه گلدن گلوب گرفت و هم نامزد جوایز اسکار شد.

او در فیلم "قتل در قطار سریع‌السیر شرق" به کارگردانی سیدنی لومت هم خوش درخشید.

لورن باکال که در سال ۱۹۲۴ میلادی در بروکلین نیویورک به دنیا آمده بود، یکی از بزرگ‌ترین ستارگان تاریخ سینما شد.او به‌خصوص به صدای خش‌دار و زیبایی خیره‌کننده‌اش شهرت داشت.

این‌طور گزارش شده که او بر اثر سکته، در خانه‌اش در نیویورک درگذشته است.لورن باکال با بیش از ۳۰ فیلم در کارنامه‌اش، در سال ۲۰۰۹ میلادی به خاطر "جایگاه مرکزی در عصر طلایی تصاویر متحرک" یک اسکار افتخاری گرفت.

نقش بانوی سرسخت و در عین حال مهربانی که او در "داشتن یا نداشتن" بازی کرد، یکی از بهترین نمونه‌ها از اولین بازی یک هنرپیشه در تاریخ سینما را رقم زد.

بازی‌های او اغلب با صدای رفعت هاشم‌پور و تاج‌الملوک وزیری در ایران دوبله و پخش شده است.

همسر نخست او، همفری بوگارت بود و تا پایان عمر این بازیگر در سال ۱۹۵۷ با او زندگی می‌کرد.

بعدا با جیسون روباردز ازدواج کرد. او از این دو ازدواج سه فرزند داشت.

bbc news

رابین ویلیامز، یکی از موفق ترین هنرپیشگان و کمدین های آمریکایی در ۶۳ سالگی درگذشت.کالیفرنیا احتمال می دهد که او خودکشی کرده باشد.

پلیس می گوید که حوالی ظهر به وقت محلی، نیروهای اورژانس به خانه او رفتند و جسد بی جان او را یافتند.

رابین ویلیامز فیلم های بسیاری بازی کرده که از جمله آنها می توان به "صبح بخیر ویتنام"، "خانم داتفایر" "انجمن شاعران مرده" و "گود ویل هانتینگ" اشاره کرد.

او برای بازی در این آخری جایزه اسکار گرفت.

رابین ویلیامز پیشتر درباره اعتیادش به الکل و مواد مخدر آزادانه صحبت کرده بود.

او در ماه ژوئیه برای آنچه که خودش "خرده کاری" می نامید به یک مرکز ترک اعتیاد رفته بود.

پلیس گفته آنچه به نظر می رسد این است که آقای ویلیامز از خفگی مرده است. اما اظهار نظر دقیق در این خصوص را به بعد موکول کرد که گزارش پزشکی قانونی منتشر شود.

همسر رابین ویلیامز، بیانیه ای منتشر کرده و گفته "عمیقا دل شکسته است."

در این بیانیه، او از مردم خواسته تا اجازه دهند که خانواده با اندوهشان بسازند: "امیدواریم که تمرکز بر مرگ رابین نباشد، بلکه تمرکز بر بی شمار لحظه ای باشد که او به مردم شادی و خنده هدیه داد."

ویلیامز از ازدواج های قبلی اش، او سه فرزند داشت.

رابین ویلیامز، متولد سال 1951 میلادی در شهر شیکاگو بود. در دوره دبیرستان وارد گروه تئاتر شد و برای یادگیری تئاتر به مدرسه معتبر جولیارد در نیویورک رفت.

یکی از معلم هایش او را تشویق کرد تا بخت خود را در کمدی بیازماید.

نخستین بار او در یک مجموعه تلویزیونی در سالهای 70 میلادی به نام "مورک و میندی" درخشید. او نقش یک آدم فضایی عجیب را در آن سریال بازی می کرد.

او در کنار بازی در فیلم های سینمایی در تمام سال های فعالیتش روی صحنه هم برنامه های کمدی اجرا می کرد.

bbc news

فیلم‌شناسی

• عروسی بزرگ - (۲۰۱۳)
• شب در موزه: نبرد اسمیتسونین - (۲۰۰۹)
• شب در موزه - (۲۰۰۶)
• آر وی - (۲۰۰۶)
• ربات‌ها - (۲۰۰۵)
• یک ساعت عکاسی - (۲۰۰۲)
• بی‌خوابی - (۲۰۰۲)
• مرد دویست ساله - (۱۹۹۹)
• پچ آدامز (۱۹۹۸)
• ویل هانتینگ خوب - (۱۹۹۷)
• فلابر - (۱۹۹۷)
• دوستان - (۱۹۹۷)
• هملت - (۱۹۹۶)
• جومانجی - (۱۹۹۵)
• خانم دابت فایر - (۱۹۹۳)
• علاالدین (کارتون، دوبلر) - (۱۹۹۲)
• مرگ دوباره - (۱۹۹۱)
• بیداری‌ها - (۱۹۹۰)
• انجمن شاعران مرده - (۱۹۸۹)
• ملوان زبل - (۱۹۸۰)
• به دام انداختن
• چه رویاها می‌آیند
• شاه ماهیگیر
• رئیس جمهور بعدی

شصت و هفتمین دوره جشنواره بین المللی فیلم لوکارنو که از قدیمی ترین جشنواره های فیلم جهان محسوب می شود، چهارشنبه شب، ششم اوت، در این شهر زیبای سوئیس افتتاح شد.

جشنواره لوکارنو امسال دومین دوره خود را با مدیریت کارلو شاتریان تجربه می کند؛ جشنواره ای که سعی دارد به مجالی برای کشف استعدادهای تازه در سینما بدل شود. اما از سویی نبود نام های بزرگ و شناخته شده در بخش مسابقه این جشنواره- که از بزرگ ترین جشنواره های سینمایی اروپاست- انتقادهایی را به همراه آورده است.

لوسی آخرین ساخته لوک بسون با بازی اسکارلت یوهانسن و مورگان فریمن، چهارشنبه شب به عنوان فیلم افتتاحیه به نمایش گذاشته شد؛ در پیاتزا گرانده میدان اصلی شهر که بزرگ ترین پرده سینمای اروپا را دارد و در طول جشنواره هر شب بین پنج تا هشت هزار نفر را در این مکان روباز گرد هم می آورد.

لوک بسون پیش از آغاز فیلم روی صحنه حاضر شد و از حضور در این میدان باشکوه و در کنار این پرده شگفت انگیز اظهار خوشحالی کرد.

لوسی بازگشتی است به حال و هوای فیلم لئون؛ نوعی اکشن بی حد و مرز که این بار به جای چاشنی حس و حال عاشقانه، سعی دارد با واقعیت های علمی دست و پنجه نرم کند.

یکی از این واقعیت ها که معمولاً کمتر به آن اشاره می شود این است که ما تنها از ده درصد از نیروی مغزمان استفاده می کنیم. در فیلم مواد مخدر بسیار قوی ای که در شکم یک دختر به زور جاسازی شده، به درون بدن او رسوخ می کند و این دختر - که کسی نیست جز اسکارلت یوهانسون که حالا دارد در نقش دخترهای فرازمینی با نیروی خارق العاده جا می افتد- رفته رفته می تواند از درصد بیشتری از مغزش استفاده کند.

نهایت استفاده صد درصدی از مغز او - همان طور که می توان حدس زد- به جایی ختم می شود که این دختر می تواند به چیزی غیر مادی بدل شود؛ نوعی خدا که در صحنه ای که او انگشتش را به انگشت یک میمون می رساند- یادآور نقاشی معروف میکل آنژ، "آفرینش آدم"، در سقف کلیسایی در واتیکان- بر این وجه تاکید می شود.

تلاش فیلم برای توضیح مسائل علمی- که مورگان فریمن به عنوان یک پروفسور نماینده آن است- گاه به عنوان وصله اضافه ای در فیلم خودنمایی می کند که سعی دارد یک اکشن خوش ساخت را به عنوان یک فیلم علمی معرفی کند.

جز آن بازگشت بسون به سینمای اکشن پرخرج با ستاره های سینما، بازگشت پرسر و صدا و نسبتاً موفقی است که البته کماکان یک فیلمساز با توانایی خلق هنری را به دور از اوج خود به نمایش می گذارد؛ اوجی که حتی در فیلم جمع و جور اخیر او- آنجل- قابل ستایش بود.

تقدیرهای ویژه

بخش نمایش فیلم های کلاسیک و تقدیر از بزرگان سینما بخش بسیار مهم و قابل توجهی در جشنواره لوکارنو است که هر ساله مورد استقبال قرار می گیرد.

آنیس واردا، فیلمساز مستقل و متفاوت سینمای فرانسه، به دلیل یک عمر فعالیت سینمایی یوزپلنگ افتخاری دریافت می کند و هشت فیلم او از جمله فیلم معروف کلئو از پنج تا هفت به نمایش در خواهد آمد.

ژان پی یر لئو بازیگر معروف فیلم های تروفو و گدار هم جایزه یوزپلنگ یک عمر فعالیت سینمایی را دریافت می کند و چهار فیلم او از جمله مذکر مونث به نمایش گذاشته می شود.

ژولیت بینوش هم از بازیگرانی است که امسال مورد تقدیر قرار می گیرد. از او دو فیلم کپی برابر اصل (عباس کیارستمی) و آبی (کریستوف کیشلوفسکی) به نمایش در می آید.

رومن پولانسکی، فیلمساز تحسین شده لهستانی، هم از میهمانان ویژه جشنواره است که در یک "جلسه آموزشی استادان" (Masterclass) شرکت می کند و تجربیات خود را با تماشاگران در میان می گذارد.

سینمای ایران

جشنواره لوکارنو یکی از سکوهای اصلی جهش سینمای ایران در جشنواره های جهانی بوده و تاکنون در حدود صد فیلم تاریخ سینمای ایران را در بخش های مختلف خود به نمایش گذاشته که در نوع خود رقم حیرت انگیزی است.

اما علاقه این جشنواره به سینمای ایران افول کرده و از سال ۲۰۰۹ تا به امروز هیچ فیلم بلندی از سینمای ایران در بخش های مختلف این جشنواره به نمایش درنیامده است. سال گذشته تنها یک فیلم کوتاه ایرانی به نام اندورفین در این جشنواره به نمایش گذاشته شد، اما امسال حتی فیلم کوتاهی هم از سینمای ایران در بین ۲۷۴ فیلم پذیرفته شده در این جشنواره از ۴۷ کشور وجود ندارد.

فیلم های بخش مسابقه بین المللی

فیلم نگهبانان کهکشان (Guardians of the Galaxy) که بر اساس یکی از داستان‌های مصور مارول کامیکس ساخته شده، در نخستین تعطیلات آخر هفته نمایش خود، در صدر جدول پرفروش‌ترین فیلم‌های سینماهای آمریکای شمالی قرار گرفت.

این محصول کمپانی فیلمسازی دیزنی و مارول استودیوز در تعطیلات آخر هفته گذشته ۹۴ میلیون دلار فروش داشت و توانست رکورد فروش بلیت در ماه اوت را جابجا کند.

این فیلم همچنان در جدول بهترین آغازگران پرفروش‌های سینمای آمریکایی شمالی در سال ۲۰۱۴ پس از ترانسفورمرها (۱۰۰ میلیون دلار) و کاپیتان آمریکا (۹۵ میلیون دلار) در رده سوم جا گرفت.

این فیلم ابرقهرمانی با حضور شخصیت‌های کمتر شناخته شده نسبت به داستان‌های دیگر مارول، توانست هفته گذشته فیلم علمی -تخیلی لوسی را جا بگذارد و صدرنشین شود.

فیلم "بلند شو" (Get On Up) که زندگی جیمز براون، خواننده فقید موسیقی سول را به تصویر کشیده، در رده سوم قرار گرفت.

در نگهبانان کهکشان زوئی سالدانا و کریس پرت بازی می کنند و وین دیزل و بردلی کوپر از صداپیشگان این فیلم هستند. 

کمپانی فیلمسازی مارول استودیوز از زمان پایه گذاری در سال ۱۹۹۳ بسیاری از داستان‌های مصور مارول کامیکس از جمله مرد عنکبوتی، اکس من، هالک و مرد آهنین را به فیلم و انیمیشن تبدیل کرد که بیشتر آنها از پرفروش‌ترین فیلم‌های جهان بودند.

این شرکت فیلمسازی که از سال ۲۰۰۹ زیرمجموعه کمپانی دیزنی شد، قرار است دومین قسمت نگهبانان کهکشان را تا سال ۲۰۱۷ تولید کند.

فیلم‌های بعدی این شرکت قسمت دیگری از رشته فیلم‌های انتقام‌جویان (The Avengers) و مرد مورچه‌ای (Ant-Man) است که هر دو سال آینده به نمایش در می‌آیند.

فیلم‌های مرد عنکبوتی ۲ و قسمت دیگری از اکس من که امسال به نمایش در آمد از پروفروش‌ترین فیلم‌های سال بودند. 

bbc news

ساندرا بولاک، هنرپیشه محبوب هالیوود روز ۲۶ ژوئیه سال جاری پنجاهمین سالگرد تولدش را جشن گرفت. او تا کنون در ژانرهای گوناگون، از درام و کمدی گرفته تا فیلم‌های اکشن و عاشقانه نقش‌آفرینی کرده و یک بار هم موفق به دریافت جایزه اسکار شده است، آنهم به عنوان بازیگر نقش اول زن در فیلم "نقطه کور". ناگفته نماند که ساندرا بولاک در سال ۲۰۱۰ پردرآمدترین بازیگر زن در هالیوود بود.

dw

مادر ویتنی هیوستون، خواننده فقید عالم پاپ که در سال ۲۰۱۲ گذشت از ادامه پروژه ساخت فیلمی درباره زندگی دخترش نگران است. تهیه‌کنندگان این فیلم ظاهرا علیرغم مخالفت‌های خانواده ویتنی هیوستون کار ساخت این فیلم را همچنان پیش برده‌اند. انجلا باست، بازیگر آمریکایی قرار است این فیلم را کارگردانی کند. این نخستین تجربه‌ی او در زمینه کارگردانی است. ویتنی هیوستون در فوریه ۲۰۱۲ در سن ۴۸ سالگی درگذشت.

dw

شارلیز ترون، بازیگر مشهور ۳۸ ساله و شان پن، ستاره ۵۳ ساله هالیوود که مدتی پیش رابطه خود را رسما اعلام کرده بودند، قصد ازدواج دارند و می‌خواهند باقی عمر خود را در کنار هم سپری کنند. گفته می‌شود که مراسم ازدواج این دو ستاره‌ی موفق در تابستان امسال در آفریقای جنوبی (زادگاه ترون) برگزار خواهد شد.

هیات داوران شصت و ششمین دوره جوایز تلویونی امی، نامزدهای سال ۲۰۱۴ این جایزه را معرفی کردند. سریال تلویونی "بازی تاج و تخت" (Game of Thrones) در ۱۹ رشته نامزد شده است.

فصل اول این سریال پر بیننده آمریکا که محصول شبکه اچ‌بی‌او (HBO) است آوریل سال ۲۰۱۱ پخش شد. تاکنون ۴ فصل از این سریال تهیه شده و قرار است دو فصل دیگر نیز به آن افزوده شود.

اولین فصل "بازی تاج و تخت" در سال ۲۰۱۱ برای ۱۳ جایزه امی نامزد شده بود. این فصل ، دو جایزه بازیگر "مکمل فوق‌العاده در مجموعه درام" و "طراحی تیتراژ فوق‌العاده" را دریافت کرد.

فصل دوم سریال در سال ۲۰۱۲ نیز توانست ۶ جایزه در بخش هنرهای خلاقه جایزه امی به‌دست بیاورد. در سال ۲۰۱۳ نیز مجموعه "بازی تاج و تخت" دو جایزه بخش "هنر خلاق امی" را برای جلوه‌های ویژه و گریم به دست آورد.

دیگر مجموعه موفق امسال که بیشترین تعداد نامزدی جوایز را به خود اختصاص داده سریال تلویزیونی "فارگو" است که در ۱۸ بخش رقابت می‌کند.

فارگو یک مجموعه کمدی سیاه-درام جنایی است از روی فیلمی به همین نام ساخته برادران کوئن که در سال ۱۹۹۶ تهیه شده است. از نکته قابل توجه واقعی بودن داستان‌های این مجموعه است. نمایش رسمی قسمت اول از فصل اول این سریال آوریل ۲۰۱۴ آغاز شده و تاکنون۱۰ قسمت آن پخش شده است.

در بخش بهترین سریال کمدی، مجموعه "خانواده مدرن" برای پنجمین سال متوالی نامزد دریافت این جایزه شده است. این سریال، در چهار سال گذشته این جایزه را کسب کرده است.

شش سریال بازی تاج و تخت (Game of Thrones)، خانه پوشالی (House Of Cards)، برکینگ بد (Breaking Bad)، مردان دیوانه (Mad men)، داون تاون ابی ( Downton Abbey) و کارآگاه واقعی ( True Detective) نیز نامزدهای بهترین سریال درام هستند.

فیلم‌های داستانی شرلوک: قول آخرش، کشتن کندی، برتون و تیلور، قلب عادی، سفر به بانتیفول و بازگشت به صفر، نامزد جایزه بهترین فیلم داستانی تلویزیونی امی ۲۰۱۴ شده‌اند.

نام برندگان جوایز تلویزیونی ۲۰۱۴ امی روز ۲۵ اوت در لس‌آنجلس اعلام خواهند شد.

dw

 euronews

یک زن زیبا و جوان با قلبی پاک در قلمرو پادشاهی جنگل زندگی می کند که ناگاه این سرزمین مورد حمله قرار می گیرد .او بعنوان یک محافظ در مقابل مهاجمان برمی خیزد.اما یک خیانت وحشتناک قلب او را به سختی سنگ م کند و تبدیل به موجودی انتقام جو می گردد.او در نبردی حماسی با جانشین پادشاه مهاجم فرزند دختر تازه متولد شده او را نفرین می کند، دختری که کلید صلح در دستان اوست....

هنرپیشگان :

Angelina Jolie , Elle Fanning , Sharlto Copley , Lesley Manville , Imelda Staunton , Juno Temple , Sam Riley , Brenton Thwaites

کارگردان:                                      

Robert Stromberg          

در حال حاضر این فیلم  به همراه فیلم های A Million Ways to Die in the West ،X-Men: Days of Future،Godzilla وMillion Dollar Armدر حال اکران در سینماهای جهان است.  

جندی شاپور البرز خرداد 93

در مراسم فرش قرمز فیلم ملفیسنت (شیطان صفت) در لس آنجلس، مردی خود را به برد پیت رساند و با مشت به صورتش کوبید.

بر اساس گزارش‌ها، ویتالی سدیوک، خبرنگار اوکراینی، که به ایجاد مزاحمت برای چهره های مشهور شهرت دارد، با پریدن از روی میله های حفاظ، برد پیت را بغل کرد و سپس با مشت به صورتش کوبید.

این مرد ۲۷ ساله را محافظان به زحمت روی زمین خواباندند و سپس پلیس به او دستبند زد و او را برد. برد پیت، که در آن زمان در حال امضا دادن به هوادارانش بود، آسیب جدی ندید.

فیلم ملفیسنت بازسازی امروزی دیسنی از افسانه زیبای خفته است که آنجلینا جولی، شریک زندگی برد پیت، در آن بازی کرده است. 

یک سخنگوی پلیس گفت که آقای سدیوک از روز چهارشنبه در بازداشت پلیس به سر می برد. برای او قرار وثیقه ۲۰ هزاردلاری صادر شده است.

آقای سدیوک سابقه ایجاد مزاحمت برای ستاره ها و شخصیت های مشهور روی فرش قرمز را دارد.

هفته گذشته او با خزیدن زیر دامن امریکا فررا، بازیگر فیلم آگلی بتی (بتی زشت) در جشنواره فیلم کن، خبرساز شد.

او در ماه ژانویه در مراسم جایزه انجمن بازیگران فیلم در برابر بردلی کوپر زانو زد و پاهای او را بغل گرفت. در ماه فوریه نیز او این کار را با لئوناردو دی کاپریو در جشنواره فیلم سانتا باربارا کرد.

همچنین در سال گذشته، آقای سدیوک در طول مراسم گرمی روی صحنه رفت و به دنبال جنیفر لوپز و پیت بال دوید تا پیش از رسیدن ادل به صحنه، جایزه او را دریافت کند.

او متهم به اخلال در مراسم گرمی شد ولی به زندان نیفتاد.

در سال ۲۰۱۲ آقای سدیوک در مراسم فرش قرمز فیلم مردان سیاه پوش در مسکو، خواست لب های ویل اسمیت را ببوسد، که از او سیلی خورد.

BBC NEWS

شصت‌وهفتمین دوره جشنواره فیلم کن شامگاه شنبه ۲۴ مه ۲۰۱۴ به کار خود پایان داد. جایزه نخل طلایی جشنواره کن به فیلم ترکی "خواب زمستانی" به کارگرانی "نوری بیلگه جیلان" تعلق گرفت. داستان فیلم "خواب زمستانی" درباره یک هتلدار بی‌رحم و مستبد در یک روستای ترکیه واقع در آناتولی (شرق ترکیه) است. جیلان جایزه خودرا به جوانان ترکیه که در اعتراض‌های سال گذشته این کشور جان خود را از دست داده‌اند، تقدیم کرد.

dw

جشنواره کن امسال حواشی خاصی برای ما ایرانی ها داشته است که همچنان با واکنش‌هایی مواجه است، سیدمحمد بهشتی امروز در روزنامه اعتماد در این باره ابراز نظر کرده است.

سیدمحمد بهشتی - رییس اسبق سازمان میراث فرهنگی - در یادداشت امروز خود در اعتماد می‌نویسد: جشنواره فیلم کن شنبه شب به کار خود پایان داد. دو مسافر از تهران در قامت داور از فرودگاه امام تهران راهی کن شدند. هر دو این داوران در اوج متانت و فرهیختگی کار خود را در این جشنواره به پایان رساندند و اکنون خود را برای بازگشت به کشورشان آماده می کنند. اگرچه ایران پیش از این هم در این جشنواره و جشنواره های مشابه داورانی داشت، اما این اتفاق برای لیلاحاتمی برای نخستین بار رخ می داد که به عنوان داور در جشنواره فیلم کن حضور یابد.

از زمانی که شخصا جزو مدیران سینمایی کشور بعد از انقلاب بودم، سال ها می گذرد. بحث ارزش های ایران اسلامی و تفاوت های فرهنگی ما با کشورهای دیگر بحث جدیدی نیست و شاید امروز به داغی گذشته هم نباشد. پس اتفاقی که امروز بهانه یی برای حاشیه سازی شده است برای ما چندان جدید نیست.

خانم حاتمی در این جشنواره رفتاری نکرده است که کسی احساس کند به ارزش های ما توهین شده است. انتشار توضیحات خانم حاتمی درباره این اتفاق به وضوح نشان می داد که ایشان ابتکار عملی نداشته و صرفا رفتار انفعالی در یک موقعیت انجام داده است. از روزی که ایشان به عنوان داور انتخاب شده اند تا امروز این حضور مایه افتخار است و کاش فرصتی دست نمی داد که این حضور چنین به حاشیه آلوده شود. ما همیشه می توانیم از فرصت این حضور استفاده کنیم و اگر هم اتفاقی رخ می دهد که به ذائقه برخی از ما خوش نمی آید، اگر مدعی ارزش ها هستیم اتفاقا نباید مساله را بزرگ کنیم و به حاشیه های آن دامن بزنیم. خانم حاتمی الگوی بسیار خوبی برای اهالی سینما و جوانان ماست و باید قدردان او باشیم. لیلاحاتمی در متنی که منتشر کرد توضیح داد که از نخستین مکاتبات و دیدارهایی که با اعضای این جشنواره داشته شرایط خود را برای این حضور توضیح داده است. اتفاقی که در کن افتاد، در کل اتفاق پیچیده و عجیبی نبود. اتفاق عجیب واکنش کسانی بود که همیشه آماده هستند تا برمبنای منافع خود اتفاقی را در حد یک اعلام جنگ بزرگ کنند. در حیرتم که چطور وقتی رییس جمهور سابق کشورمان مادر هوگو چاوز را در آغوش کشید، کسی بر او خرده نگرفت، گریبان ندرید و از بر باد رفتن ارزش های ایرانی و اسلامی گلایه یی نکرد. قطعا مسوولیت نمایندگی رییس جمهور یک کشور در کشوری دیگر بیش از مسوولیتی است که از یک بازیگر در یک جشنواره انتظار داریم. همین گروه در آن مقطع تریبون های زیادی در اختیار داشتند، اما هیچ یک فریاد وامصیبتا سر ندادند که چرا رییس جمهور ما چنین رفتاری از خود بروز داده است. این سکوت را مقایسه کنید با واکنش هایی که علیه لیلاحاتمی اتفاق افتاد. ببینید با چه ادبیات و لحنی درباره ژاکوب و حاتمی صحبت شده است. به عکس قول سعدی که می گوید: دوچیز طره عقل است دم فروبستن به وقت گفتن و گفتن به وقت خاموشی، دقیقا آنجایی که باید اعتراض کنند، سکوت می کنند و چشم می بندند و آنجایی که باید خاموش شوند، گریبان می درند. حکایت عجیبی است! جامعه سینمایی ما و به خصوص زنان این سینما با جشنواره های خارجی بیگانه نیستند. همه محدودیت ها و خط قرمزها را می شناسند و از بلوغ بالایی برخوردارند. ما نمی توانیم به بهانه های مختلف فرصت حضور سینمای ایران را در جشنواره های مهم از دست دهیم و سینماگران ما هم خود می دانند که چه مسوولیت سنگینی را در این راستا برعهده دارند. به زعم من تاکنون چنین بوده و مساله اخیر هم صرفا از به خطر افتادن منافع عده یی خاص نشات گرفته و نه از رفتار لیلاحاتمی که در نهایت شایستگی در این جشنواره حضور یافت.

پیرس برازنان ( Pierce Brosnan)  بازیگر ایرلندی‌تبار آمریکایی و بازیگر نقش جیمز باند است.

پدر و مادر پیرس زمانی که او هنوز یک سال هم نداشت از هم جدا شدند. در ۱۲ اگوست ۱۹۶۴ پیرس یازده ساله برای اولین بار از ایرلند به انگلستان سفر کرد درست همان روزی که یان فلمینگ خالق داستان های جیمز باند درگذشت. در ۲۷ مه ۱۹۸۰ با کاساندرا هریس ازدواج کرد، که به کیسی معروف بود. اما در ۲۸ دسامبر ۱۹۹۱ پس از یازدهمین سالگرد ازدواجش با کیسی، همسرش به علت ابتلا به بیماری سرطان در میان آغوش او درگذشت . سر انجام در ۴ اگوست ۲۰۰۱با روزنامه نگاری به نام کلی شی اسمیت ازدواج کرد. از ماهیگیری در رودخانه تووی در کارمارتن شایر، جنوب ولز، لذت می‌برد، درست همان جایی که رئیس جمهوری پیشین آمریکا جیمی کارتر از ماهیگیری در آنجا لذت می‌برد. پیرس برازنان از سوی مجله پیپل در سال ۱۹۹۶ به عنوان یکی از ۵۰ مرد زیبای جهان و در سال۲۰۰۱ به عنوان جذاب‌ترین مرد زنده دنیا شناخته شد. پیرس برازنان در بررسی‌های انجام شده درباره بزرگترین هنرپیشه‌های مرد انگلستان در سال ۲۰۰۱ رتبه ششم را کسب نمود. به گفته خودش اولین فیلمی که تماشا کرده از سری مجموعه جیمزباند با عنوان گلدفینگر بوده است. او همچنین یک کمپانی فیلم سازی به نام اریش دریم تایم دارد.

• اولین فیلمی که در آن تولید شد برادر زاده‌ها ۱۹۹۸ بود.
• در سریال (رمینگتون استیل) کاراکترش شخصیت عجیبی داشت، یک کاراگاه خصوصی جنایی که بسیار عاشق فیلمهای کلاسیک بود.
• در یکی از قسمت‌ها او عنوان کرد، دوست داشته در فیلم (حماسه توماس کراین) با بازی استیو مک کوئین و فی داناوی بازی کند، اما ۱۶ سال بعد در بازسازی این فیلم، با رنه روسو بازی می‌کند.
• در ساخت فیلم (قلعه دانته) به خاطر نوع بیماریش با مشکللات فراوانی روبرو گردید.
• دستگاه ماشین تحریر خالق داستان های جیمزباند، یان فلمینگ را به مبلغ ۵۲ هزار ۸۰۰ دلار خریداری نمود.
• در سال ۱۹۸۶ برای بازی در نقش ۰۰۷ انتخاب شد، اما قراردادش با سریال سازان مجموعه تلویزیونی (رمینگتون استیل) مانع از انجام ایفای این نقش در آن سال گردید که سرانجام ایفای این نقش به تیموتی دالتون رسید.
• 

سرانجام در سال ۱۹۹۵ موفق به بازی در مجموعه داستان های جیمز باند با نام چشم طلایی گردید. او چهارمین هنرپیشه بعد از شون کانری می‌باشد که در چهار فیلم از مجموعه فیلم‌های جیمز باند ایفای نقش کرده‌است. در دو سال اخیر بازی نقش جیمز باند را کنار گذاشته و در واقع خود را از بازی در این نقش بازنشست کرده‌است. در فیلم های جیمزباند او علاوه بر دستمز، اتوموبیل هم دریافت می‌کرد به طوری که برای بازی در فیلم چشم طلایی یک اتوموبیل ب ام و زد۳ و برای بازی در فیلم فردا هرگز نمی‌میرد یک اتوموبیل ب ام و سری ۸ و برای بازی در فیلم دنیا کافی نیست یک اتوموبیل ب ام و زد۸ دریافت نمود. پس از اکران فیلم روزی دیگر بمیر در رستورانی واقع در دوبلین بخاطر همبازی شدنش با هالی بری سیاه پوست مورد تمسخر چند نفر قرار گرفت. اولین فیلم پیرس برازنان فیلم نقش بدون نام در سال ۱۹۷۹ و آخرین فیلم او پس از غروب در سال ۲۰۰۴ و به یادماندنی‌ترین نقش وی بازی در نقش جیمز باند در مجموعه فیلمهای جیمز باند است.

هالی بری در مورد او گفته‌است : پیرس چیزی شبیه به مجسمه‌های میادین شهر می‌باشد، پیر نمی‌شود و هر روز خاطره انگیزتر می‌شود. جمله معروف وی : ازدواج به من این قدرت را داد تا بتوانم دنیا را فتح کنم.

euronews

دومین قسمت مرد عنکبوتی شگفت‌انگیز در نخستین تعطیلات آخر هفته که به روی پرده سینما رفت، در سینماهای آمریکای شمالی حدود ۹۲ میلیون دلار فروش داشت و در صدر جدول پرفروشترین‌ها قرار گرفت.

فروش جهانی این فیلم در آخر هفته گذشته ۱۱۶ میلیون دلار بوده است.

این فیلم بعد از قسمت دوم کاپیتان آمریکا، دومین فیلم سال ۲۰۱۴ است که بیشترین فروش را در هفته نخست نمایشش در آمریکای شمالی داشته است.

نمایش کاپیتان آمریکا در نخستین تعطیلات آخرهفته ای که به روی پرده رفت ۹۶ میلیون دلار فروش داشت.

اندرو گارفیلد، هنرپیشه ۳۰ ساله آمریکایی- بریتانیایی نقش پیتر پارکر/ مرد عنکبوتی را بازی می کند و بازیگر مقابل او که نقش منفی را دارد، پل جاماتی است.

 هفته گذشته زنی دیگر با بازی کامرون دیاز با فروش حدود ۱۴ میلیون دلار در رده دوم جدول پرفروشترین‌ها فیلم‌های آمریکای شمالی قرار گرفت.

BBC NEWS

هفته نامه آمریکایی پیپل (People) لوپیتا نیونگو، بازیگر ۳۱ ساله کنیایی برنده اسکار، را زیباترین فرد سال ۲۰۱۴ معرفی کرد.

لوپیتا نیونگو گفته است که هیچ گاه در خواب هم نمی دیده که بابت چهره اش تحسین شود و خود را روی جلد این هفته نامه آمریکایی ببیند.

نیونگو با بازی در فیلمکلیک ۱۲ سال بردگی به کارگردانی استیو مک کوئین به شهرت رسید و ماه گذشته جایزه اسکار بهترین بازیگر زن نقش مکمل برای بازی در نقش پتسی را برد.

او اکنون چهره جدید تبلیغاتی شرکت لوازم آرایشی فرانسوی لانکوم پاریس شده است.

نیونگو به مجله پیپل گفته است که "برای همه دخترهایی که مرا روی جلد دیده اند و احساس می کنند که کمی بیشتر دیده شده اند، خیلی خوشحالم."

لوپیتا نیونگو در مکزیک به دنیا آمده و در کنیا بزرگ شده است. مادرش دوروتی مدیر عامل و رئیس روابط عمومی بنیاد سرطان آمریکاست و لوپیتا می گوید:‌"مادرم همیشه به من می گفت که من زیبا هستم و سرانجام یک جا حرفش را باور کردم."

این شماره از هفته نامه پیپل در روزهای آینده منتشر می شود ولی فهرست ۱۰ چهره اول از فهرست ۴۰ نفره این مجموعه در فضای آنلاین منتشر شده است.

کری راسل، جنا دیوان تاتوم، میندی کیلینگ، گبریل یونیون، مالی سیمز، استیسی کیبلر،‌ کری واشینگتن، پینک و امبر هرد از دیگر چهره هایی اند که هفته نامه پیپل به عنوان شخصیت های زیبای ۲۰۱۴ برگزیده است.

انتخاب زیباترین چهره زن روی جلد این هفته نامه سابقه ای طولانی دارد. نخستین برنده این عنوان میشل فایفر بود که عکسش در سال ۱۹۹۰ روی جلد رفت.

از سال ۱۹۹۰ تاکنون برنده زیباترین فرد سال همواره زن بوده است، جز سه سال که در آنها لئوناردو دی کاپریو، تام کروز و مل گیبسون برنده این عنوان شدند.

گوئینت پالترو در سال ۲۰۱۳ و بیانسه در سال ۲۰۱۲ زیباترین چهره سال معرفی شده بودند. جولیا رابرتز تاکنون چهار بار برنده این عنوان شده است. کریستینا اپلگیت، کیت هیودسن، درو بریمور، آنجلینا جولی، کارترین زتا جونز و نیکول کیدمن از دیگر چهره های برگزیده سال های پیش بوده اند.

BBC NEWS

فیلمبرداری دومین قسمت فیلم پرفروش ببر خیزان، اژدهای پنهان از ماه ژوئیه امسال آغاز می شود.قسمت نخست این فیلم هنرهای رزمی که برنده چهار جایزه اسکار شد در سال ۲۰۰۰ ساخته شد.در قسمت دوم این فیلم که داستان آن به ماجراهای پیش از داستان قسمت اول می پردازد، میشل یه‌او، باز در نقش یو شی لین بازی می‌کند.

گفته شده که مراحل پیش تولید این فیلم که سرنوشت سبز نام دارد آغاز شده است و قرار است که فیلمبرداری آن در شهر اوکلند در نیوزیلند آغاز و سپس در چین ادامه یابد. 

علت انتخاب نیوزیلند به عنوان یکی از لوکیشن‌های فیلمبرداری این بوده که این کشور برای تشویق فیلمسازان خارجی در این کشور ۲۰ درصد از هزینه فیلمبرداری در نیوزیلند را باز می‌گرداند.

وو پینگ یوئن، کارگردان چینی این فیلم را می‌سازد.

ببر خیزان، اژدهای پنهان که همچنان پرفروشترین فیلم تاریخ سینمای چین در جهان است، در سالی که اکران شد بیش از ۲۱۳ میلیون دلار فروش داشت.

این فیلم که آنگ لی، آن را کارگردانی کرده در ۱۰رشته نامزد جایزه اسکار شد که چهار جایزه از جمله اسکار بهترین فیلم خارجی و بهترین فیلمبرداری را به دست آورد.

ترکییبی از داستان عاشقانه، هنرهای رزمی، اسطوره‌های تاریخی و جدابیت زنانه از دلایل موفقیت این فیلم در گیشه و نزد منتقدان بود.

قسمت دوم نیز مانند قسمت پیشین از روی کتابی نوشته وانگ لو دو ساخته می‌شود.

• یخزده، دیزنی ۱۰۷۲ میلیون دلار
• داستان اسباب بازی ۳، دیزنی ۱۰۶۳ میلیون دلار
• شاه شیر، دیزنی، ۹۸۷ میلیون دلار
• من چندش آور ۲، یونیورسال، ۹۷۰.۸ میلیون دلار
• در جستجوی نیمو، پیکسار، ۹۳۶.۷ میلیون دلار
• شرک ۲، دریم‌وورکز، ۹۱۹.۸ میلیون دلار
• عصر یخی، طلیعه دایناسورها، فاکس ۸۸۶.۷ میلیون دلار
• عصر یخی، جداشدن قاره‌ها، فاکس ۸۷۷.۲ میلیون دلار
• شرک سوم، دریم‌وورکز، ۷۹۹ میلیون دلار
• شرک برای همیشه، دریم‌ورکز، ۷۵۲.۶ میلیون دلار

این فیلم با رسیدن به فروش جهانی یک میلیارد و ۷۲ میلیون دلار توانست رکورد پرفروش ترین انیمیشن تاریخ سینما را بشکند.

رکورد پیشین در اختیار داستان اسباب بازی ۳ بود که در سال ۲۰۱۰ به فروش جهانی یک میلیارد و ۶۳ میلیون دلار رسید. 

یخزده، محصول کمپانی دیزنی، برداشت آزادی از داستان ملکه برفی، نوشته هانس کریستین اندرسن، نویسنده دانمارکی است.

این فیلم که نمایش آن در آمریکای شمالی از ۲۷ نوامبر آغاز شد، تاکنون ۳۹۸.۴ میلیون دلار در کانادا و آمریکا فروش داشته و در کشورهای دیگر ۶۷۴ میلیون دلار فروخته است.

یخزده که در سه ماه گذشته در فهرست دهگانه پرفروش ترین فیلم‌های آمریکای شمالی قرار دارد، اکنون به یکی از ده فیلم پرفروش تاریخ سینما نیز تبدیل شده است.

این فیلم در هشتاد و ششمین دوره اهدای جوایز اسکار به دو جایزه بهترین انیمیشن بلند و بهترین ترانه اریژینال دست پیدا کرد. بر اساس گزارش بیلبورد از این ترانه (Let it Go) که در صدر پرفروشترین‌های آمریکا قرار دارد، هفته گذشته بیش از ۲۰۰ هزار نسخه به فروش رفت.

با این حال بر اساس گزارش هالیوود ریپورتر، در حال حاضر یخزده رقابت تنگاتنگی با فیلم لگو، محصول برادران وارنر دارد که از آغاز نمایشش در فوریه فروش جهانی‌ آن از مرز ۴۰۰ میلیون دلار گذشته است. فیلم لگو پرفروش‌‌ترین فیلمی است که نمایشش در سال ۲۰۱۴ آغاز شده است.

فیلم لگو این شانس را دارد که با توجه به اینکه هنوز نمایشش در بسیاری از کشورها مانند استرالیا و آلمان آغاز نشده است، فاصله خود را در هفته های آینده با یخزده کم کند. 

BBC NEWS

گوئینت پالترو،‌ هنرپیشه هالیوودی،‌ و کریس مارتین،‌ خواننده گروه کلدپلی پس از بیش از ده سال زندگی مشترک از هم جدا می شوند.

پالترو ۴۱ ساله و مارتین ۳۷ ساله جدایی خود را در وبلاگ گوپ،‌ سایت شخصی پالترو، در مطلبی با عنوان "جدایی آگاهانه" اعلام کردند.

این زوج نوشته اند: "با قلبی پر از اندوه تصمیم گرفته ایم جدا شویم."

آنها در دسامبر ۲۰۰۳ با هم ازدواج کردند و دو فرزند دارند به نام های اپل که ۹ ساله است و موسی که هفت سال دارد.

به گزارش خبرگزاری آسوشیتدپرس یک سخنگوی خواننده کلدپلی نیز خبر جدایی را تایید کرده است.

این زوج نوشته اند که "به این نتیجه رسیده ایم که اگر چه یکدیگر را خیلی دوست می داریم، جدا از هم می مانیم."

آنها نوشته اند بیش از یک سال بوده است که - با هم و جدا از هم - به سختی کوشیده اند تا ببینند که به چه نتیجه مشترکی ممکن است برسند.

"با این حال ما خانواده ایم و همیشه خانواده خواهیم ماند و از بسیاری جهات نزدیک تر از همیشه هستیم."

پالترو و مارتین نوشته اند:‌ "بیش و مهمتر از هر چیز ما پدر و مادریم و دو فرزند فوق العاده داریم و درخواستمان این است که به فضا و حریم خصوصی ما و آنها در این وضعیت مشکل، احترام گذاشته شود."

"ما همیشه رابطه خود را در فضایی خصوصی پیش برده ایم و اکنون که آگاهانه جدا می شویم و مشترکا به پدری و مادری خود ادامه می دهیم،‌ امیدواریم بتوانیم همچنان به همین روال ادامه بدهیم."

ظرف چند دقیقه پس از انتشار این مطلب، این وبسایت در اثر هجوم خوانندگان که می خواستند آن را بخوانند از کار افتاد.

در این مطلب همچنین عکسی از این زوج منتشر شده به علاوه توصیه ای در خصوص زندگی مشترک و طلاق از سوی دو پزشک.

در مقاله ای مفصل با عنوان "جدایی آگاهانه"، دکتر حبیب صادقی و دکتر شری سامی طلاق را "تصمیمی دردناک و مشکل برای همه طرفین درگیر" توصیف کرده اند.

آنها در پایان مقاله نوشته اند: " با تصمیم به جدایی آگاهانه،‌ صرف نظر از اینکه با همسرتان چه اتفاقی رخ بدهد، خواهید دید که اگر چه به نظر می رسد همه چیز دارد از هم می پاشد، در واقع همه چیز دارد به انسجام می رسد."

اعلام این خبر یک سال پس از مهاجرت پالترو و مارتین به لس آنجلس صورت می گیرد. آن دو تا پیش از آن در لندن زندگی می کردند.

در ماه نوامبر، پالترو درباره برنامه هایش برای مهاجرت مجدد خانواده اش و بازگشت به لندن سخن گفته بود.

گوئینت پالترو که برای بازی در فیلم شکسپیر عاشق در سال ۱۹۹۸ برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر زن شد،‌ به تازگی در فیلم مرد آهنی ۳ بازی کرده است.

کریس مارتین خواننده اصلی گروه کلدپلی که امسال ششمین آلبوم استودیویی خود را منتشر می کند، قرار است به عنوان مربی در برنامه تلویزیونی آمریکایی ویس (Voice) ظاهر شود.

این زوج در دسامبر ۲۰۰۳ چند روز پس از اینکه اعلام کردند پالترو نخستین فرزندشان را باردار شده،‌ ازدواج کردند.

بر اساس گزارش ها آنها یک سال پیش از آن در پشت صحنه کنسرت کلدپلی،‌ با هم آشنا شده بودند.

BBC NEWS

نگاه منتقدان سینمایی به فیلم

فیلم "۳۰۰: ظهور یک امپراتوری" برخلاف فیلم "۳۰۰"، نتوانست نظر اغلب منتقدان سرشناس سینمایی را جلب کند. بسیاری از آنها شخصیت پردازی ضعیف، بازی های بد و عدم پایبندی به تاریخ را از ضعف های اساسی این فیلم دانستند. با این حال اغلب منتقدان، کوریوگرافی صحنه های نبرد دریایی را که به صورت اسلوموشن کار شده است، ستوده اند.

تاد مک کارتی، منتقد هالیوود ریپورتر، در نقدی منفی و طعنه آمیز علیه آن نوشت: "با این که جرارد باتلر بعد از فیلم "۳۰۰" در ۱۷ فیلم متوسط بازی کرد اما با این حال، غیبت او در این فیلم به شدت حس می شود."

جیمز روچی از سایت سینمایی "فیلم دات کام"، صفر امتیاز به فیلم داد و آن را یک "جوک سه بعدی" دانست.

تام لانگ از "دیترویت نیوز" نیز آن را یک حمام خون و نه چیزی بیشتر خواند. جیمز براردینلی از "ریل ویووز"، ۲ و نیم ستاره از ۴ ستاره به فیلم داد. به اعتقاد براردینلی، فقدان خلاقیت در این فیلم منجر به نارضایتی بنیادی از آن شده است.

اسکات بولس از "یو اس اِی تودِی" از ۴ ستاره، ۲ ستاره به فیلم داد و نوشت: "برای کسی که در این فیلم دنبال مفهوم فیلمنامه می گردد، "۳۰۰" مثل اسب ترواست. باورپذیری و معقول بودن را فراموش کنید."

اما اسکات فانداس از مجله "ورایتی" فیلم را ستود و درباره اش نوشت: "این فیلم سرگرم کننده، فاقد طنین اسطوره ای فیلم "۳۰۰" است که از آن یک فیلم کلاسیک ساخت اما با معیارهای خودش خوب کار می کند."

منتقد دیگری به نام ریچارد روپر از ۵ ستاره به فیلم ۴ و نیم ستاره داد و آن را یک پیروزی از نظر طراحی صحنه و لباس و استفاده از تکنیک های خیره کننده سی جی آی دانست.

با این حال به نظر می رسد تماشاگران عادی سینما رویکردی نه چندان بدی نسبت به این فیلم داشته اند. "۳۰۰: ظهور یک امپراتوری" که نمایش عمومی آن کمتر از سه هفته پیش آغاز شد، در حال حاضر در رده سوم جدول پرفروشترین های سینمای آمریکای شمالی در سال ۲۰۱۴ جا دارد.

به روایت هرودت، آرتمیس یکم، ملکه کاریا، در شهر هالیکارناس، (که در آن زمان از اسپارتی های امپراتوری هخامنشی بود) به دنیا آمد. آرتمیس، زنی زیبا و دلیر بود و پس از مرگ شوهرش بر تخت شاهی نشست. او یکی از فرماندهان نیروی دریایی و از رایزنان جنگی خشایارشا بود و در تاریخ از او به عنوان نخستین زنی که در سمت فرماندهی نیرومندترین نیروی دریایی جهان خدمت می کرد، یاد می شود. هردوت او را زنی مکار و باهوش توصیف کرده و نوشته است که بر روی خشایارشا نفوذ زیادی داشته است. در دوران حکومت پهلوی، نیروی دریایی ایران، برای نخستین بار ناوشکن بزرگی را به نام آرتمیس نام گذاری کرد.

"۳۰۰: ظهور یک امپراتوری"؛ ادامه دقیق فیلم "۳۰۰" نیست بلکه همزمان به رویدادهای قبل از نبرد ترموپیل یعنی جنگ ماراتن و جنگ های بعد از آن یعنی جنگ های آرتمیسیوم و سالامیس می پردازد. جنگ ماراتن، ده سال قبل از جنگ ترموپیل(ماجرای فیلم ۳۰۰) در سال ۴۹۰ پیش از میلاد اتفاق افتاد. جنگ دریایی آرتمیسیوم نیز همزمان با جنگ ترموپیل رخ می دهد که در سال ۴۸۰ قبل از میلاد اتفاق افتاد و سه روز طول کشید و در آن سپاه ایران بر یونانی ها پیروز شده و به دنبال آن شهر آتن را فتح کرد و آن را به تلافی به آتش کشیده شدن شهر "سارد" در ایران، به آتش کشید. یونانی ها پس از این اتفاق، به جزیره سالامیس فرار کرده و خشایارشا هم برای تار و مار کردن آنها به سالامیس لشگر کشید.

هشت سال بعد از نمایش فیلم جنجالی "۳۰۰" ساخته زک اسنایدر درباره نبرد ترموپیل بین ایران و یونان، که از نظر بسیاری از ایرانیان در رویدادهای تاریخی تحریف شده بوده و تصویری غیرانسانی از پادشاه هخامنشی و سپاه ایران به نمایش گذاشته شده بود، اینک هالیوود، قسمت دوم این فیلم را با نام "۳۰۰ : ظهور یک امپراتوری"، به صورت سه بعدی روانه سینماها کرده است.

"۳۰۰: ظهور یک امپراتوری"، همانند "۳۰۰"، فیلمی فانتزی و حماسه ای جنگی است که هالیوود بر اساس کتاب مصور منتشر نشده "خشایارشا" نوشته فرانک میلر (نویسنده فیلم "۳۰۰") ساخته است و درباره جنگ های دریایی معروف آرتمیسیوم و سالامیس است که بعد از پیروزی سپاه ایران در ترموپیل و فتح آتن، بین سپاه خشایارشا به فرماندهی آرتمیس و سپاه یونان به فرماندهی تمیستوکل درگرفت.

این فیلم، ابتدا "۳۰۰: نبرد آرتمیسیوم" نام داشت اما در سپتامبر ۲۰۱۲ به "۳۰۰: ظهور یک امپراتوری" تغییر نام داد. زک اسنایدر که فیلم "۳۰۰" را کارگردانی کرده بود، در این فیلم به عنوان تهیه کننده و نویسنده فیلمنامه همکاری کرده و نوام مورو، کارگردانی آن را به عهده داشته است.

برخلاف قسمت اول که پخش آن با اعتراض گسترده بسیاری از مردم و نیز دولت ایران رو به رو شد، تا الان که نزدیک به سه هفته از نمایش جهانی این فیلم می گذرد، هنوز واکنش خاصی نه از سوی مردم ایران و نه دولت، نسبت به این فیلم دیده نشده و تنها برخی سایت ها و رسانه های دولتی در ایران، خبر پخش جهانی آن را به عنوان یک فیلم "ضد ایرانی" دیگر از هالیوود منتشر کرده اند.

روایت فانتزی

"۳۰۰: ظهور یک امپراتوری"، با اینکه ظاهرا فیلمی تاریخی است اما در واقع همانند فیلم "۳۰۰"، فیلمی فانتزی و ساخته و پرداخته ذهن خیال‌پرداز فرانک میلر، خالق داستان‌های گرافیکی و مصور (کمیک استریپ) است. همه صحنه های این فیلم در استودیوی "نوبویانا فیلم" صوفیه، پایتخت بلغارستان به شیوه کامپیوتری (virtual studio) که در آن بازیگران در مقابل پرده سبز بازی می‌کنند و از آنها فیلمبرداری می‌شود، ساخته شده‌است.

فضای پس زمینه نیز بعدا به کمک تکنیک CGI به فیلم اضافه شده‌است.

با این که این فیلم سه بعدی است و از تکنیک های سی جی آی تازه تری نسبت به فیلم "۳۰۰" استفاده کرده اما نوآم مورو، کارگردان این فیلم، نسبت به زک اسنایدر، خلاقیت کمتری در تبدیل یک داستان کمیک به سینما نشان داده است. به علاوه میزان خشونت "۳۰۰: ظهور یک امپراتوری" اصلا قابل مقایسه با فیلم "۳۰۰" نیست. فیلم، پر است از صحنه های دلخراش قطع دست و پا و شکافته شدن سرها و پاشیده شدن خون در هوا.

تحریف تاریخ

"۳۰۰: ظهور یک امپراتوری"، همانند فیلم "۳۰۰"، حاوی تحریف ها و جعل هایکلیک آشکار تاریخی است.

مهم ترین دروغ تاریخی این فیلم مربوط به جنگ ماراتن و کشته شدن داریوش بزرگ در این جنگ با "تیری اعجاب انگیز" (به تعبیر پروفسور پل راتلج) است که از کمان تمیستوکل رها می شود. به اعتقاد پل راتلج، استاد دانشگاه کمبریج داریوش بزرگ و پسرش خشایارشا اصلا در این جنگ شرکت نداشته اند بلکه فرمانده سپاه ایران در این جنگ، داتیس (وارتافرن)، برادرزاده داریوش بزرگ بوده است.

به علاوه داریوش بزرگ، ۴ سال بعد از نبرد ماراتن یعنی در سال ۴۸۶ قبل از میلاد، در حالی که داشت خود را برای جنگ های دیگری علیه یونان آماده می کرد، درگذشت.

تحریف تاریخی بزرگ دیگر این فیلم در مورد آرتمیس است. آرتمیسی که در این فیلم تصویر شده و اوا گرین نقش او را بازی می کند، هیچ شباهتی با چهره این فرمانده زن شجاع در روایت های تاریخی آن ندارد.

در روایت های تاریخی از جمله روایت هرودت، آرتمیس یکم، ملکه کاریا، زنی زیبا و شجاع و یکی از فرماندهان نیروی دریایی و از رایزنان جنگی خشایارشا بود و در تاریخ از او به عنوان نخستین زنی که در سمت فرماندهی نیرومند ترین نیروی دریایی جهان خدمت می کرد، یاد می شود.

اما در این فیلم، می بینیم که سربازان یونانی بعد از کشتن پدر و مادر آرتمیس در کودکی، او را به بردگی جنسی در کشتی های خود گمارده و بعد هم نیمه جان او را در خیابان رها می کنند تا اینکه سرداری ایرانی او را نجات داده و به او فنون جنگاوری می آموزد. آرتمیس، در این فیلم، زنی شیطان صفت، کینه توز و شهوت پرست است که با بیرحمی سر مخالفان خود را از بدن جدا کرده و لبان خونی آنها را می بوسد.

در این فیلم، گفته می شود که آرتمیس، مدافع لشکرکشی به سالامیس بود در حالی که به روایت هرودت، آرتمیس در بین رایزنان جنگی خشایارشا، تنها فردی بود که مخالفت خود را با جنگ سالامیس اعلام کرد چرا که به اعتقاد او نیروی دریایی ایران قدرت مقابله با نیروی دریایی یونان را نداشت اما او در نهایت به درخواست پادشاه ایران گردن نهاد و به عنوان یکی از فرماندهان ناوگان دریایی ایران با پنج کشتی جنگی خود در این جنگ شرکت کرد و برخلاف آنچه در فیلم نشان داده شد، فرمانده کل نیروی دریایی ایران در این جنگ نبوده است.

در صحنه ای از فیلم، آرتمیس بعد از موفقیت های تمیستوکل، او را به کشتی خود فراخوانده و در حین معاشقه با او، پیشنهاد مقامی در سپاه ایران را به او می دهد اما تمیستوکل نمی پذیرد و آرتمیس سوگند می خورد که از او انتقام بگیرد که این ماجرا نیز به اعتقاد پل راتلج، هیچ صحت تاریخی ندارد.

تحریف تاریخی دیگر این فیلم، مرگ آرتمیس در نبرد سالامیس به دست تمیستوکل است، در حالی که به روایت هرودت، او از این جنگ، جان سالم به در می برد.

از سوی دیگر خشایارشایی که در این فیلم تصویر شده، با آن شمایل برهنه و زنجیرها و حلقه های دور گردن و آرایش چهره اش، هیچ شباهتی به یک پادشاه مقتدر بزرگ ترین امپراتوری جهان در آن عصر ندارد. تغییر ماهیت او به موجودی فراطبیعی(انسان-خدا)، بعد از غسل کردن در درون حوضچه ای در یک غار، نیز روایتی کاملا تخیلی و مغایر با تاریخ است.

BBC NEWS

سينماي هاليود بازهم باساختن «300 ظهور یک امپراتوری»، آشكارا به وارون كردن تاريخ دست زد.
سینمای هالیود تاکنون فیلم‌های تاریخی بسیاری را به نمایش گذاشته است. فیلم «300» یکی از این فیلم‌ها بود که اگرچه فروش بسیاری داشت اما جنجال‌های اجتماعی، سیاسی، فرهنگی، تاریخی فراوانی را نیز به همراه داشت. این فیلم که چند سال پیش ساخته شد به‌گونه‌ای شگفت‌آور جنبه‌ای، وارون(: ضد) ایرانی به خود گرفته بود. داستان فیلم از این قرار بود که 300 سرباز اسپارتی به فرماندهی «لیونیداس» در نبرد «ترموپیل» به جنگ ایرانیان ‌رفتند و سرانجام جانشان را در این جنگ از دست ‌دادند. ایرانیان و به‌ویژه خشایارشاه در بخش‌‌های گوناگون این فیلم به‌گونه‌ای باورنکردنی وارون تاریخ و فرهنگ ایران جلوه‌گر شده بودند و همین امر شوندی بود که ایرانیان به ساخت فیلم‌ توهین‌آمیز «300» واکنش شدیدی نشان دهند. اما تنها چند سال بیشتر از ساخت پرسر و صدای «300» نگذشته بود که در واپسین ماه از سال 1392 فیلم «300، ظهور یک امپراتوری» در سینماهای گوناگون جهان پخش شد. این اثر دنباله‌ی فیلم «300» است و درون مایه‌ای توهین‌آمیزتر از اثر گذشته را به‌همراه دارد. شگفت اینجاست که فیلمنامه‌ی این اثر حتا با نوشته‌های هردوت هم همخوانی ندارد. باشندگي داریوش در جنگ «مارتون» و کشته شدن او به دست «تيموستوکِل»، باشندگی(: حضور) آرتمیس در سِمَت فرماندهی نیروهای دریایی ایران، نشان دادن چهره‌ی خشایارشاه و نیروهایش، وارون تاریخ ایران، باشندگی گسترده‌ی نیروهای دریایی اسپارت در جنگ «سالامیس» و... از اشتباهات گوناگونی است که در فیلم «300 ظهور یک امپراتوری» مشاهده می‌شود. سازندگان هر دو فیلم تلاش بسياري کرده‌اند تا پیروزی‌های ایرانیان را در جلگه‌ی «آتیک» و دریای مدیترانه و «آدریاتیک» ناچیز بشمارند اما شکست ایرانیان در نبرد ماراتون و سالامیس را بزرگ جلوه دهند. همچنین یونانیان را مردمانی آزادی‌خواه و متمدن و ایرانیان را به صورت مردمانی بدون تمدن و فرهنگ برجسته ساخته‌اند...
به هر حال دستگاه جنگ‌‌ستیزانه‌ی باختریان(:غربیان) در برابر خاوریان(:شرقیان) ریشه‌ای چند هزارساله دارد و امروز نیز رسانه‌های باختر(:غرب) و سینمای هالیود میراث‌خوار دستگاه جنگی گذشته هستند. اما پرسشی که در این میان به ذهن هر ایرانی –و هر فرد کنجکاو- می‌رسد این است که سرانجام و سرنوشت جنگ‌های ایرانیان و یونانیان به کجا رسید؟ می‌دانیم که هخامنشیان در زمان کورش بزرگ، کمبوجیه و داریوش بزرگ بخش گسترده‌اي از سرزمین‌های یونانی‌نشین را دردست داشتند و بیشتر این سرزمین‌ها را به جنگ گشوده بودند. داریوش بزرگ حتا تا رود دانوب در اروپا پیش رانده بود و پس از آنکه یونانیان «سارد» را به آتش کشیدند، آهنگ آن داشت که یونانیان را سیاست کند اما اندکی پس از نبرد ماراتن درگذشت. خشایارشاه به دنبال سیاست‌های داریوش بزرگ رهسپار یونان شد و پس از عبور از تنگه‌ی «ترموپیل» و شکست «اسپارتیان» و به موازات پیروزی‌های دریایی، آتن را گشود. اما این پایان جنگ نبود، نیروی دریایی ایران در سالامیس شکست خورد. پس از نبرد سالامیس خشایار شاه به ایران بازگشت اما نیروی زمینی ایران به فرماندهی «مردیانوس»، در یونان باقی ماند و حتا یک‌بار دیگر آتن را گشود. اما این نیروها نیز در جنگ «پلاته» شکست خوردند و از میان رفتند و برای مدتی آتن و اسپارت پیروز میدان شدند. ایرانیان که دریافته بودند جنگ شوندی برای اتحاد یونان به فرمانروایی آتن است آتش جنگ را خاموش کردند و دیپلماسی بزرگ خود را به راه انداختند. نخست پیمان «کالیاس» را که بنا بر بندهای آن ایرانیان می‌پذیرفتند به مدت سه روز و سه شب از دریا عقب بنشینند را به‌رسمیت شناختند و سپس سکه‌های زَر را همچون سلاحی مرگبار به‌کار بردند. اندکی پس از نبرد سالامیس آتنیان نشان دادند که شايستگي سروری بردولت شهرهای یونانی را ندارند. آنان سرداران نامور خود را به راحتی از میان برمی‌داشتند. تيموستوکل فرمانده نامور آتنی اعتبار خود را در یونان از دست داد و برای بدست آوردن اعتبار از دست‌رفته‌ی خود به ایران آمد. همچنین «الکیبیادس» -دیگر سردار آتنی- نیز سرنوشتی بهتر از تيموستوکل نداشت. یونانیان با باشندگی(: وجود) پیمان‌نامه‌ی کالیاس دیگر شوندی برای پرداخت پول به آتن نمی‌دیدند تا این دولت‌شهر در برابر ایران از آنها پشتيباني کند. بنابراین پس از مدتی از پرداخت پول به دولت‌شهر آتن خودداری کردند و همین امر شوندی بود برای اینکه دولت‌شهر آتن ناتوان شود. به روزگار داریوش دوم و اردشیر دوم دیپلماسی هخامنشی با نیرومندی بسیاری راه خویش را پي گرفت و توانست با ناتوان کردن بیش از اندازه‌ی آتن و اسپارت راه را برای نابودی همیشگی آتن و اسپارت باز نگه دارد. سرانجام با پشتیبانی هخامنشیان از تازش دولت‌شهر «تِب» -در شمال باختری(:غربی) یونان- به یونان، واپسين پرده‌ي نمايش سياسي ايران در سرزمين يونان به نمايش گذاشته شد و دولت‌شهرهای یونانی همچون آتن و اسپارت به پایان زندگی سیاسی خود رسیدند و فرمانِ شاه بزرگ بار دیگر به آنسوی تنگه‌ی «داردانل» و «بسفور» و دریای آدریاتیک در زمان داریوش بزرگ رسید. بنابراین آنچه که هخامنشیان نتوانستند در يونان با نیروی جنگی به‌دست آورند با نیروی دیپلماسی به‌دست آوردند.

ميثم اسدي

كارشناس ارشدتاريخ

امرداد 

دومین قسمت از فیلم سینمایی "۳۰۰" در نخستین هفته نمایش در آمریکا و کانادا نزدیک به ۴۵ میلیون دلار فروش داشته و موفق به کسب رتبه نخست در جدول فروش فیلم‌ها شده است. عنوان این قسمت "۳۰۰: ظهور یک امپراتوری" است. این فیلم روایتگر داستان نبرد تاریخی میان ایرانیان و یونانیان است و ماجرای آن در یونان باستان می‌گذرد.

فیلم ۳۰۰ بر پایه داستان مصوری به همین نام اثر فرانک میلر ساخته شده است. نمایش قسمت نخست این فیلم در سال ۲۰۰۷ با اعتراض گسترده‌ی ایرانیان روبرو شد که آن را تحریف تاریخ دانستند و بر این باور بودند که در این فیلم چهره‌ای غیرواقعی و خشن از ایرانی‌ها به نمایش درآمده است.

در "ظهور یک امپراتوری" سالیوان استیپلتون هنرپیشه استرالیایی در نقش تمیستوکل، سردار پرنفوذ یونانی و اوا گرین هنرپیشه و مدل فرانسوی در نقش آرتمیس، فرمانده نیروی دریایی خشایارشاه بازی کرده‌‌اند.

جف گلداستاین، از مدیران کمپانی برادران وارنر، فروش بالای این فیلم را تاکنون "فراتر از انتظارات" خوانده است. به گفته او، سازندگان فیلم فروش هفته نخست آن را میان ۳۵ تا ۴۰ میلیون دلار تخمین می‌زدند و "فکر می‌کردیم اگر بتوانیم در مجموع ۱۰۰ میلیون دلار فروش کنیم، وضعیت خوبی خواهیم داشت."

"ظهور یک امپراتوری" تا کنون از فروش در ۵۸ کشور دیگر (به جز آمریکا و کانادا) ۸۸ میلیون دلار نصیب تهیه‌کنندگان کرده است. به گفته کمپانی برادران وارنر‌، انتظار می‌رود که نمایش نسخه آی مکس نیز جداگانه ۱۲ میلیون دلار فروش داشته باشد.

dw.de

نمی دانم تا کی باید شاهد نمایش جعلی تاریخ خودمان و بصورت کاملا جانبدارانه  در فیلم های هالیوودی باشیم.خوب تعجبی ندارد، وقتی خودمان اهمیتی برای تاریخ و هنر و فرهنگمان قائل نباشیم باید شاهد سریالی شدن ماجرا و پرفروش شدن آن باشیم .واقعا فیلم سازان و هنر سینمای ما با این همه ادعا توان ساختن بردهای تاریخی ما در برابر رومیها ،یو نانیان و ... را ندارد تا جایی که باید شاهد باشیم که مواردی که هرودوت به دروغ یا واقعیت به خورد همگان داده است، هم به بدترین شکل ممکن تحریف و به خورد تمام جهان و خودمان داده شود.مگر ما آریو برزین،یوتاب و امسال او را در تاریخمان نداشته ایم؟ مگر سلطان جلالدین خوارزم شاه و ... را نداشته ایم؟با این همه اساطیر و تاریخ غنی با حسرت باید بر پرده سینما چشم بدوزیم ؟

2014-03-10

بهترین فیلم:۱۲ سال بردگی

سایر نامزدها

کلاهبرداری آمریکایی

کاپیتان فیلیپس

کلوپ مشتریان دالاس

جاذبه

او (Her)

نبراسکا

فیلومنا

گرگ وال استریت

بهترین کارگردانی: آلفونسو کوارون، جاذبه

سایر نامزدها

استیو مک کوئین، ۱۲ سال بردگی

الکساندر پین، نبراسکا

دیوید او راسل، کلاهبرداری آمریکایی

مارتین اسکورسیزی، گرگ وال استریت

بهترین بازیگر مرد نقش اول: متیو مک کاناهی، کلوپ مشتریان دالاس

سایر نامزدها

کریستین بیل، کلاهبرداری آمریکایی

بروس درن، نبراسکا

لئوناردو دی کاپریو، گرگ وال استریت

جیتویل اجیوفور، ۱۲ سال بردگی

بهترین بازیگر زن نقش اول: کیت بلانشت، جاسمین غمگین

ایمی آدامز، کلاهبرداری آمریکایی

ساندرا بولاک، جاذبه

جودی دنچ، فیلومنا

مریل استریپ، اوت: شهرستان اوسیج

بهترین بازیگر مرد نقش مکمل: جیرد لتو، کلوپ مشتریان دالاس

سایر نامزدها:

برکاد عبدی، کاپیتان فیلیپس

بردلی کوپر، کلاهبرداری آمریکایی

مایکل فسبندر، ۱۲ سال بردگی

جونا هیل، گرگ وال استریت

بهترین بازیگر زن نقش مکمل: لوپیتا نیونگ او، ۱۲ سال بردگی

سایر نامزدها:

سالی هاکینز، جاسمین غمگین

جنیفر لارنس، کلاهبرداری آمریکایی

جولیا رابرتز، اوت: شهرستان اوسیج

جون اسکویب، نبراسکا

بهترین انیمیشن:‌یخزده

سایر نامزدها:

من چندش آور ۲

ارنست و سلستین

باد برمی خیزد

The Croods

بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان:‌ زیبایی بزرگ، پائولو سورنتینو

سایر نامزدها:

فروپاشی دایره شکسته" ساخته فلیکس فان خرونینگن از بلژیک

عمر ساخته هانی ابواسد از فلسطین

شکار ساخته توماس وینتربرگ از دانمارک

تصویر گمشده ساخته ریتی پان دانمارک از کامبوج

بهترین مستند بلند: ۲۰ پا تا ستاره شدن

سایر نامزدها:

عمل کشتن، جاشوا اپنهایمر و ساین بیرگ سورنسن

کیوتی و باکسر، زاکاری هاینزرلینگ و لیدیا دین پیلچر

جنگ های کثیف، ریچارد رولی و جرمی اسکاهیل

میدان، جهان نوجیم و کریم عامر

بهترین فیلمنامه اقتباسی: ۱۲ سال بردگی، جان ریدلی

سایر نامزدها:

پیش از نیمه شب، ریچارد لینکلاتر، جولی دلپی و ایتان هاک

کاپیتان فیلیپس، بیلی ری

فیلومنا، استیو مک کوگان و جف پوپ

گرگ وال استریت، ترنس وینتر

بهترین فیلمنامه اوریجینال: او (Her )، اسپایک جونز

سایر نامزدها:

کلاهبرداری آمریکایی، اریک وارن سینگر و دیوید اوراسل

جاسمین غمگین، وودی آلن

کلوپ مشتریان دالاس، کریگ بورتن و ملیسا والاک

نبراسکا، باب نلسون

بهترین موسیقی متن: جاذبه، استیون پرایس

سایر نامزدها:

دزد کتاب، جان ویلیامز

او، ویلیام باتلر و اون پالت

فیلومنا، اکساندر دسپلت

نجات آقای بنکس، توماس نیومن

بهترین جلوه های ویژه: جاذبه

سایر نامزدها:

هابیت

مرد آهنی ۳

رنجر تنها

پیشتازان فضا به درون تاریکی

بهترین فیلمبرداری: جاذبه، امانوئیل لوبستزکی

سایر نامزدها:

استاد بزرگ، فیلیپ لا سور

درون لوین دیویس، برونو دلبونل

نبراسکا، فدون پاپامایکل

زندانیان، راجر ای دیکینز

بهترین تدوین: جاذبه

سایر نامزدها:

۱۲ سال بردگی

کلاهبرداری آمریکایی

کاپیتان فیلیپس

باشگاه مشتریان دالاس

بهترین ترانه: Let it go ، از فیلم یخزده، آهنگ و ترانه از کریستن اندرسن لوپز و رابرت لوپز

تنها و تنها نه Alone Yet Not Alone، از فیلم تنها و تنها نه، آهنگ از بروس براتون، شعر از دنیس اشپیگل

هپی Happy، از فیلم من چندش آور ۲. آهنگ و ترانه از فرل ویلیامز

مون سانگ The moon song، از فیلم او، آهنگ از کارن او، ترانه از کارن او و اسپایک جونز

اوردینری لاو Ordinary love، از فیلم ماندلا؛ راه طولانی تا آزادی، آهنگ از پل هاوسن، دیو ایوانز، ادام کلایتون و لری مولن، ترانه از پل هاوسن

بهترین طراحی لباس: گتسبی بزرگ

سایر نامزدها:

۱۲ سال بردگی

کلاهبرداری آمریکایی

ارباب بزرگ

زن نامرئی

BBC NEWS

شکار ساخته توماس کروننبرگ (از بنیان گذاران جنبش هنری "دگما ۹۵ " در دانمارک)، تریلری روانکاوانه و درامی قدرتمند درباره کشمکش فرد با جامعه است.

شکار روایت زندگی لوکاس، مربی مهد کودکی است که به خاطر اتهامی غیراخلاقی و سنگین(سوءاستفاده جنسی از کودکان)، در چالش با خانواده، دوستان و جامعه اش قرار می گیرد و زندگی اش متلاشی می شود.

کروننبرگ در شکار، دست روی موضوعی بسیار حساس در جامعه غرب گذاشته است. در جامعه ای که هراس از پدوفایل ها (بچه بازها)، همچون بختک بر سر پدران و مادران سنگینی می کند و پلیس و رسانه های گروهی هم بر این ترس اجتماعی دامن می زنند، متهم ساختن یک آدم بی گناه به پدوفایل بودن، می تواند پیامدهای اجتماعی و روانی خطرناکی برای او داشته باشد چرا که در چنین فضایی، فرد متهم، حتی اگر بی گناهی اش ثابت هم شده باشد، باز هم از سوی جامعه طرد می شود و تا ابد مُهر آدمی فاسد و غیرقابل اعتماد بر پیشانی او خواهد بود و هرگز از زیر فشار روانی و کابوس آن رهایی نخواهد یافت.

در فیلم شکار، جامعه به پاکی، معصومیت و صداقت کودکان ایمان دارد و هیچ خدشه ای در آن را نمی پذیرد. در این میان دروغ دختربچه ای به نام کلارا که عاشق لوکاس است و با انگیزه انتقام جویی کودکانه به او تهمت می زند، زندگی این مرد بی گناه را تباه می کند. او دیگر دشمن آن جامعه و عنصری فاسد و خطرناک برای کودکان آن جامعه است که باید از سوی همه افراد جامعه طرد شود. وینتربرگ در فیلم شکار این باور عمومی را که کودکان همیشه راست می گویند و در صحت حرف های آنها به ویژه در ارتباط جنسی شان با بزرگسالان نباید تردید کرد، به چالش می کشد.

کروننبرگ در شکار نشان می دهد که چگونه این فوبیای جمعی می تواند به خشونتی غیر انسانی تبدیل شده و زندگی انسان بی گناهی را نابود کند. در شکار، همه از مدیر مهدکودک گرفته تا تئو دوست صمیمی لوکاس و پدر کلارا، تا همسر سابق لوکاس، علیه او بسیج می شوند. آنها اکنون همه علاقه و مهربانی های لوکاس به کلارا و بچه های دیگر را ناشی از علاقه جنسی او به کودکان تعبیر کرده و از او در ذهن خود یک هیولا می سازند.

شک و سوءظن جامعه به لوکاس آن قدر عمیق است که راه گریزی برای او باقی نمی گذارد و او را درهم می شکند. با این که کلارا نزد پدر و مادرش اعتراف می‌کند که در مورد لوکاس دروغ گفته و او خطایی مرتکب نشده، اما آنها حرفش را نمی پذیرند و همچنان لوکاس را گناهکار می دانند. در این میان تنها پسر جوان لوکاس است که به بی گناهی پدرش ایمان دارد و قاطعانه در کنار او می ایستد. شکار از نظر به تصویر کشیدن هیستری جمعی، یادآور فیلم داگ‌ویل ساخته درخشان لارس فون‌تریه (همفکر کروننبرگ در جنبش دُگما) و آثار فریتز لانگ به ویژه در ام و خشم است.

سکانس پایانی فیلم، نشان می‌دهد که برخلاف تصور لوکاس، این کابوس هولناک به پایان نرسیده و جامعه هنوز او را نبخشیده و او هرگز از شر آنها در امان نخواهد بود.

او هیولایی است که تنها شکار و نابودی او می تواند هیستری و خشم جامعه را فرو بنشاند. مادس میکلسن، بازیگر دانمارکی، با چهره سمپاتیک اش در نقش لوکاس، بازی خیره کننده ای ارائه می کند، بازی ای که به خاطر آن برنده جایزه بهترین بازیگر مرد در جشنواره فیلم کن دو سال قبل شد.

شرلی تمپل، بازیگر سینمای هالیوود که برای نقش‌هایی که در دوران کودکی‌اش بازی کرده بود مشهور بود، در سن ۸۵ در گذشت.

او در روز دوشنبه آن طور که خانواده اش در بیانیه‌ای اعلام کردند به دلیل کهولت در "وودساید" در کالیفرنیا درگذشت.

او کارش را در سنین پائین کودکی در دوران "رکود بزرگ" آمریکا در دهه ۱۹۳۰ آغاز کرد و خیلی زود لقب " پرنسس هالیوود" را گرفت.

به مدت چهار سال فیلم‌هایی که او بازی می کرد جزو پرفروش‌ترین فیلم‌های سال می‌شد.

چشمان درخشان، برخیز و خوشحالی کن و هایدی از مشهورترین فیلم‌های او بود که در نیمه اول دهه ۱۹۳۰ ساخته شده بود.

شرلی تمپل درسال ۱۹۲۸ در سانتا مونیکا، کالیفرنیا به دنیا آمد به تشویق مادرش در حالیکه آنقدر کوچک بود که هنوز به درستی راه نمی رفت، آموختن رقص را آغاز کرد و در سه سالگی در مدرسه رقص لس‌آنجلس ثبت نام کرد.

او نخستین فیلمش را در سه سالگی بازی کرد و زمانی که شش ساله بود اسکار نوجوانان را گرفت و تا زمانی که این جایزه اعطا می شد (۱۹۶۱) جوان‌ترین کسی بود که این جایزه را گرفته بود و در کل تاریخ اسکار تا کنون کسی کوچک تر از او اسکار نگرفته است.

در دوران کوتاه کاری خود در ۴۹ فیلم بازی کرد و در بسیاری از این فیلم ها علاوه بر بازیگری، می‌رقصید و آواز می خواند. با این حال ستاره این بازیگر مشهور در دوران جوانی افول کرد و برای آخرین بار در سن ۲۲ سالگی در سال ۱۹۵۰ مقابل دوربین سینما رفت و برای همیشه از دنیای سینما خداحافظی کرد.

معمولا در جوایز اسکار فیلمهای علمی- تخیلی معمولا به غیر از بخشهای تکنیکی جایزه مهمی نمی گیرند. اکنون طرفداران فیلمهای علمی – تخیلی ممکن است از خود بپرسند که فیلم جاذبه به کارگردانی آلفونسو کوارون برای بردن جایزه بهترین فیلم چقدر شانس دارد؟

تاریخ اسکار نشان می دهد که فیلمهای علمی- تخیلی معمولا در بخش بهترین فیلم اقبال خوبی نداشتند. در سال ۱۹۷۷ اولین فیلم از مجموعه جنگ ستارگان بر سر کسب اسکار بهترین فیلم در برابر فیلمی از وودی آلن به نام آنی هال شکست خورد.

در سال ۱۹۸۲ ئی تی؛ موجود فضایی به کارگردانی استیون اسپیلبرگ در برابر فیلم گاندی از پای در آمد. در سال ۲۰۱۰ دو فیلم علمی- تخیلی منطقه ۹ و آواتار اسکار بهترین فیلم را به یک فیلم با بودجه کم به نام مهلکه باختند. و در سال ۲۰۱۱ نیز فیلم علمی- تخیلی سرآغاز در برابر سخنرانی پادشاه شکست خورد.

آیا امسال جاذبه اولین فیلم علمی - تخیلی خواهد شد که به ستارگان خواهد پیوست و یا مثل سالهای قبل بعد از عبور از چند دست انداز به زمین خواهد نشست؟

جواب این سئوال و همه سئوالهای دیگر در مورد جوایز اسکار امسال در روز دوم مارس روشن خواهد شد.

BBC NEWS

فیلیپ سیمور هافمن، هنرپیشه معروف آمریکایی در سن ۴۶ سالگی در نیویورک درگذشت.جسد آقای هافمن روز یکشنبه، ۲ فوریه، در آپارتمانش در نیویورک پیدا شد.گزارش‌ها حاکیست که علت مرگ این ستاره هالیوود مصرف بیش از حد مواد مخدر بوده است.

خبرگزاری آسوشیتدپرس به نقل از منابع خود می‌نویسد که مقادیری هروئین در آپارتمان وی پیدا شده است.

پلیس نیویورک هنوز رسما این مساله را تایید نکرده است.آقای هافمن یکی از محبوب‌ترین چهره‌های سینمای آمریکا بود.

او در سال ۲۰۰۶ میلادی جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد را به خاطر بازی در فیلم کاپوتی در نقش ترومن کاپوتی، نویسنده آمریکایی در قرن بیستم دریافت کرد.فیلیپ سیمور هافمن در گذشته اذعان کرده بود که سال‌ها به هروئین اعتیاد داشته است.

او سال پیش نیز گفته بود که پس از ۲۳ سال خودداری از مصرف هروئین، بار دیگر به استفاده از این ماده مخدر مبادرت کرده است ولی سخت در تلاش است که آنرا کنار بگذارد.فیلیپ هافمن به همراه تام هنکس در فیلم جنگ چارلی ویلسون نیز بازی کرده بود و در سال ۲۰۰۸ نامزد جایزه اسکار بازیگر نقش مکمل مرد بود.

آقای هافمن همچنین به تازگی در رشته فیلم‌های "عطش مبارزه" نقش ایفا کرده بود.

خانواده هافمن با صدور بیانیه‌ای مرگ او را غم انگیز و ناگهانی توصیف کرده‌اند.

بسیاری از هنرپیشه های آمریکایی و ستارگان هالیوود نیز با صدور بیانیه و از طریق توئیتر از مرگ ناگهانی فیلیپ سیمور هافمن ابراز تاسف کرده و به خانواده اش تسلیت گفته اند.

BBC NEWS

ایمی آدامز ، ۳۹ سالهبرای فیلم: کلاهبرداری آمریکایی

شخصیت او در فیلم: او نقش یک کلاهبردار و جیب بر زبردست به نام سیدنی پروسر را بازی می کند که توسط اف بی آی، پلیس فدرال آمریکا، مجبور می شود در یک عملیات صحنه سازی برای دستگیری چند سیاستمدار فاسد شرکت کند.

سابقه در جوایز اسکار: او تاکنون چهار بار در بخش بهترین بازیگر زن نقش مکمل نامزد شده است که آخرین مورد آن در سال ۲۰۱۲ برای بازی در فیلم مرشد بود ولی تاکنون هیچگاه موفق نشده یکی از مجسمه های زرین را با خود به خانه ببرد.

نظر منتقدان: پیتر برادشو در روزنامه گاردین می نویسد:" ایمی آدامز به خوبی نقش این شخصیت را با ذره ای از شهوت خود آزاری بازی می کند." 

کیت بلانشت ۴۴ سالهبرای فیلم: جاسمین غمگین

شخصیت او در فیلم: او نقش یک زن مرفه و از افراد سرشناس در مهمانی ها و محیط های فرهنگی شهر نیویورک را بازی می کند که پس از بازداشت شوهرش به جرم تقلب مالی سرافکنده می شود و از مقام و منزلت می افتد.

سابقه در جوایز اسکار: این بازیگر استرالیایی تاکنون پنج بار برای دریافت جایزه اسکار نامزد شده ، از جمله دوبار به خاطر ایفای نقش الیزابت اول ملکه بریتانیا در فیلم مختلف در سالهای ۱۹۹۸ و سال ۲۰۰۷. او در سال ۲۰۰۵ به خاطر ایفای نقش کاترین هیپورن هنرپیشه قدیمی هالیوود در فیلم هوانورد جایزه بهترین بازیگر زن نقش مکمل را دریافت کرد.

نظر منتقدان: پیتر تراورس در مجله رولینگ استون می نویسد: "کیت بلانشت که روی صحنه تئاتر هم نقش بلانش یکی از شخصیت های نمایشنامه اتوبوسی به نام هوس را به خوبی بازی کرده، خیره کننده ترین عنصر و شکوه فیلم جاسمین غمگین است. او به شکل معجزه واری سرخوردگی و دلشکستگی این زن نخبه گرا و زورگو را به نمایش می گذارد. هنرنمایی وی پیروزمندانه است و همه باید آن را ببینند." 

ساندرا بولاک ، ۴۹ سالهبرای فیلم: جاذبه

شخصیت او در فیلم: او نقش یک زن فضانورد به نام دکتر رایان استون را بازی می کند که دختر چهارساله خود را از دست داده است و پس از وقوع یک سانحه در فضا سرگردان و معلق می شود.

سابقه در جوایز اسکار: ساندرا بولاک تاکنون فقط یک بار در سال ۲۰۱۰ در جوایز اسکار نامزد شده است و در همان سال به خاطر بازی در فیلم نقطه کور جایزه بهترین بازیگر زن نقش اول را از آن خود کرد.

نظر منتقدان: جاستین چانگ در مجله ورایتی می نویسد: "ساندرا بولاک با تواضع و حرمت ویژه ای نقش این زن فضانورد را ایفا کرده است. با حساسیت و عاطفه به گذشته این شخصیت اشاره می کند و چنان راحت تمام پرده سینما را تسخیر می کند که گویا این فیلم یک نمایش تک نفره و پر جاذبه یک زن است." 

جودی دنچ ، ۷۹ سالهبرای فیلم: فیلومنا

شخصیت او در فیلم: او نقش یک زن ایرلندی و کاتولیک به نام فیلومنا لی را ایفا می کند که پس از باردار شدن در سنین نوجوانی در سالهای دهه ۱۹۵۰ وی را به زور به صومعه می فرستند و فرزند او را پس از تولد برای سرپرستی به یک خانواده دیگر می سپارند. او پنج دهه بعد پس از آشنایی با یک روزنامه نگار تصمیم می گیرد فرزند خود را ردگیری کند. این فیلم بر اساس داستانی واقعی ساخته شده و خانم فیلومنا لی هنوز زنده است.

سابقه در جوایز اسکار: جودی دنچ تاکنون شش بار در جوایز اسکار نامزد شده است. او برای بازی در نقش ملکه الیزابت اول در فیلم شکسپیر عاشق، نقشی که کلا هشت دقیقه بود، جایزه بهترین بازیگر زن نقش مکمل را دریافت کرد.

نظر منتقدان: استیون هولدن در مجله نیویورکر می نویسد: "جودی دنچ نقش فیلومنا را طوری بازی می کند که گویا این زن سالخورده پس از همه بدرفتاری هایی که از کلیسا دیده هنوز هم به ایمان و اعتقادات خود وفادار است. به این خاطر به خوبی می تواند به بیننده القا کند که این شخصیت ظرفیت بخشودن را دارد و همین نکته به فیلم یک محور اخلاقی بسیار نیرومندی می دهد." 

مریل استریپ ، ۶۴ سالهبرای فیلم: ماه اوت: شهرستان اوسیج

شخصیت او در فیلم: او نقش زنی به نام ویولت وستون، یک مادرسالار را که از بیماری سرطان رنج می برد بازی می کند. وی به مصرف دارو معتاد است و یکی دیگر از عادات همیشگی وی توهین و بدرفتاری با اعضای خانواده و کسانی است که آنها را دوست دارد.

سابقه در جوایز اسکار: مریل استریپ پیش از این هفده بار نامزد شده و از این تعداد بی نظیر در سه مورد جایزه اسکار را برده است. در سال ۱۹۸۰ به خاطر بازی در فیلم کریمر علیه کریمر جایزه بهترین بازیگر زن در نقش مکمل، در سال ۱۹۸۳ به خاطر بازی در فیلم انتخاب سوفی و در سال ۲۰۱۲ به خاطر بازی در فیلم بانوی آهنین جایزه بهترین بازیگر زن نقش اول را دریافت کرده است.

نظر منتقدان: اوئن گلایبرمن در مجله انترتینمنت ویکلی می نویسد: "مریل استریپ با قدرت و خشم بی نظیری خود را در قالب این شخصیت نشان می دهد که نمونه بارزی از زنان مادرسالار مناطق مرکزی آمریکاست و در آزاردن افرادی که به آنها نزدیک هستند استعداد و انرژی ویژه ای دارند." 

BBC NEWS

استیو مک‌کوئین، کارگردان فیلم "۱۲ سال بردگی" به همراه دست‌‌اندرکاران این فیلم.

"۱۲ سال بردگی" و "اخاذی آمریکایی" به عنوان فیلم‌های برتر هفتاد و یکمین دوره از رقابت‌های گلدن گلوب شناخته شدند. فیلم "گذشته" اصغر فرهادی نتوانست در بخش فیلم‌های غیرانگلیسی‌زبان جایزه‌ای دریافت کند.

جرد لتو‌، جایزه بهترین هنرپیشه نقش مکمل مرد را برای ایفای نقش در فیلم "باشگاه خریداران دالاس"

رقابت‌های گلدن گلوب معیاری برای رقابت‌های جایزه اسکار است که نامزدهای آن در روزهای آتی معرفی خواهند شد. امسال فیلم‌های "۱۲ سال بردگی"، "اخاذی آمریکایی" (American Hustle) و "کلوب خریداران دالاس" توانستند نظر و رأی هیأت داوران را بیش از دیگر فیلم‌ها به خود جلب کنند.

در مراسم معرفی برندگان جایزه گلدن گلوب ۲۰۱۴ نماینده ایران سهمی نداشت. فیلم اصغر فرهادی با عنوان "گذشته" نتوانست در بخش بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان جایزه‌ای بدست آورد. فیلم "زیبایی بزرگ" به کارگردانی پائولو سورنتینو از ایتالیا به عنوان بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان این دوره انتخاب شد.

فیلم "۱۲ سال بردگی" جایزه برترین فیلم بخش درام گلدن گلوب را نصیب خود کرد. استیو مک‌کويین، کارگردان این فیلم، جایزه این بخش را دریافت کرد.

فیلم "اخاذی آمریکایی" نیز به عنوان بهترین کمدی توانست ۳ جایزه گلدن گلوب را به خود اختصاص دهد. این فیلم درباره متقلبان و متخلفان اقتصادی و سیاستمداران فاسد است.

اعضای گروه موسیقی U2 از چپ به راست: آدام کلیتون، بونو، لری مولن جونیور و ادج. آنها برای ترانه "عشق معمولی" برای فیلم "ماندلا: راه طولانی تا آزادی" گلدن گلوب را از آن خود کردند.

ایمی آدامز با نقش‌آفرینی در این فیلم جایزه بهترین بازیگر زن و جنیفر لارنس نیز به عنوان بهترین بازیگر زن مکمل در "اخاذی آمریکایی" توانستند موفقیت این فیلم را تکمیل کنند.

جایزه بهترین کارگردان به آلفونسو کوارون از مکزیک رسید. فیلم علمی-­تخیلی او با عنوان "جاذبه" توانست تحسین تماشاگران را برانگیزد. صحنه‌‌های شگفت‌آور ۳ بعدی در این فیلم به تماشاگر این احساس را می‌دهند که در فضای کیهانی سیر می‌کند.

متیو مک‌کاناهی برای بازیگری در فیلم "کلوب خریداران دالاس" جایزه بهترین بازیگر مرد در بخش فیلم درام را دریافت کرد. مک‌کاناهی در این فیلم نقش یک بیمار مبتلا به ایدز را بازی می‌کند و برای این نقش مجبور شد حدود ۲۰ کیلوگرم وزن کم کند. او در این فیلم برقکاری اهل تگزاس است که با تهیه دارو به صورت غیرقانونی دچار مشکل می‌شود و دست به مبارزه علیه شرکت‌های داروسازی در دهه ۱۹۸۰ می‌زند.

کیت بلانشت، بازیگر استرالیایی نیز برای نقش‌آفرینی در فیلم "یاسمین غمگین" به کارگردانی وودی آلن جایزه بهترین هنرپیشه زن فیلم درام را از آن خود کرد.

لئوناردو دی‌کاپریو نیز این بار توانست به عنوان بهترین بازیگر یک فیلم کمدی جایزه گلدن گلوب را برای ایفای نقش در فیلم "گرگ وال استریت" از آن خود کند. کارگردانی این فیلم را مارتین اسکورسیزی برعهده دارد. دی‌کاپریو در این فیم دلال بازار بورس است. دی‌کاپریو در سال ۲۰۰۵ نیز توانسته بود برای بازی در فیلم هوانورد جایزه بهترین بازیگر یک فیلم درام را بدست آورد.

اصغر فرهادی به همراه برنیس بژو، هنرپیشه فیلم "گذشته".

جایزه افتخاری برای وودی آلن

در مراسم پایانی گلدن گلوب جایزه افتخاری این دوره به وودی آلن، کارگردان، بازیگر و فیلم‌نامه‌نویس مشهور آمریکایی اعطا شد. وودی آلن ۷۸ ساله تمایل چندانی برای شرکت در مراسم گلدن گلوب نداشت و جایزه او توسط دوست پیشین‌اش دایان کیتن دریافت شد.

آلن تا کنون ۵۵ فیلم ساخته که آخرین آن "یاسمین غمگین" است. در این فیلم الک بالدوین و کیت بلانشت (بهترین بازیگر گلدن گلوب ۲۰۱۴) نقش‌آفرینی می‌کنند.

نمایندگان آلمان نیز در این دوره نتوانستند جایزه‌ای دریافت کنند. دانیل برول که بخاطر بازی در فیلم "راش" (شتاب) نامزد دریافت جایزه بهترین بازیگر مرد مکمل شده بود، نتوانست هیأت داوران را متقاعد سازد. جایزه بهترین بازیگر مرد مکمل ‌به جرد لتو برای بازی در فیلم "کلوب خریداران دالاس" رسید.

هانس تسیمر، آهنگساز آلمانی که موسیقی متن فیلم موفق "۱۲ سال بردگی"را ساخته است، نتوانست جایزه‌ای دریافت کند. الکس ایبرت آهنگساز موسیقی متن فیلم "همه‌چیز از دست رفته" توانست جایزه بخش بهترین موسیقی را نصیب خود کند.

DW.DE

جوآن فونتین بازیگر فیلمهای معروفی چون ربه‌کا و جین ایر در سن ۹۶ سالگی در کارمل کالیفرنیا در خواب درگذشت.خانم فونتین که تابعیت بریتانیایی-آمریکایی داشت در توکیوی ژاپن از پدرو مادری بریتانیایی متولد شد و سالها بعد به همراه خواهرش اولیویا دو هاویلند به آمریکا رفت تا به اصرار مادرشان به دنیایی بازیگری بپیوندند.

اولیویا دو هاویلند که با نقش ملانی در فیلم برباد رفته در خاطره ها مانده همیشه با خوهرش جوآن اختلاف داشت و رابطه این دو خواهر از سوژه های همیشگی هالیوود بود.

فونتین در زندگی‌نامه خود، اختلافاتش را با خواهرش دوهاویلند توضیح داده است.

جوآن فونتین به همراه خواهرش اولیویا دو هاویلند

اولیویا دو هاویلند اکنون در سن ۹۷ سالگی در پاریس زندگی می‌کند.

اوج دوران بازیگری جوآن فونتین دهه ۴۰ و ۵۰ میلادی او بود. او در سال ۱۹۴۰ با بازی در فیلم ربه‌کا ، اولین ساخته آلفرد هیچکاک در هالیوود نامزد اسکار شد و سال بعد با فیلم سوءظن ساخته همین کارگردان، اسکار بهترین بازیگر زن را به دست آورد.

رقیب او برای این جایزه خواهرش اولیویا دو هاویلند برای بازی در فیلم "نگذار سپیده بدمد" بود.

جوآن فونتین تا دهه هشتار میلادی به بازی در فیلم و سریال‌های تلویزیونی ادامه داد.

او در سال ۱۹۸۰ نامزد جایزه امی برای سریال "امیدهای رایان" شد و در سال ۱۹۸۲ داور جشنواره فیلم برلین بود.

خانم فونتین چهار بار ازدواج کرد و طلاق گرفت.

بعضی از مهمترین فیلم‌های جوآن فونتین

آکادمی اسکار فهرست نهایی فیلم‌های غیرانگلیسی‌زبان این دوره از رقابت‌های اسکار را اعلام کرد. فیلم "گذشته" ساخته اصغر فرهادی از راه‌یابی به مرحله نهایی بازماند. فرهادی دو سال پیش موفق شده بود جایزه اسکار را از آن خود کند.

گروهی از پژوهشگران نتیجه گرفته‌اند که جیمز باند می بایست فردی دائم‌الخمر، از کار افتاده و گرفتار ناتوانی جنسی بوده باشد.

براساس تحقیقاتی که نتایج آن در نشریه علمی "ژورنال پزشکی بریتانیا" منتشر شده، شرحی که ایان فلمینگ، نویسنده مجموعه کتاب های جیمز باند، مامور خبره سازمان اطلاعات خارجی بریتانیا نوشته نشان می‌دهد که میزان مصرف الکل آقای باند به طرز قابل توجهی از حداکثر میزان توصیه شده بالاتر بوده است.

این میزان مصرف الکل باعث ابتلای جیمز باند به بیماری کبدی و لرزش دست شده و او را دچار مرگی زودرس می کرد.

در این تحقیق، چند متخصص پزشکی تمامی چهارده کتاب ایان فلمینگ در مورد جیمز باند را به دقت مطالعه و میزان الکل مصرفی قهرمان کتاب را یادداشت کردند.

روزهایی که آقای باند به هر دلیل، به نوشابه الکلی دسترسی نداشت هم در این مطالعه منظور شد.

نتیجه به دست آمده نشان می‌دهد که جیمز باند هر هفته حدود ۹۲ واحد الکل مصرف می کرد که تقریبا چهار برابر حداکثر میزانی است که از لحاظ پزشکی، امن یا مجاز تشخیص داده شده است.

در بعضی روزها، الکل مصرفی جیمز باند به بیش از ۴۸ واحد می‌رسید و در مجموع، در طول ۸۷ روز و نیم عملیات گزارش شده در این کتاب‌ها، او فقط دوازده روز و نیم را بدون مصرف مشروبات الکلی سپری کرده.

در مجموع، این گزارش تحقیقی نشان ‌می‌دهد که متوسط الکل مصرفی آقای باند در هر روز معادل الکل موجود در یک و نیم بطر شراب بوده است.

انتظارات بی‌مورد

نتیجه‌ای که از این مطالعه به دست آمده حاکی از آن است که جیمز باند به دلیل افراط در میخواری در معرض ابتلا به انواع امراض مرتبط با افراط در مصرف الکل قرار داشته است.

علاوه بر این، فردی با چنین شیوه زندگی و وجود چنین سطحی از الکل در خون، قادر به انجام عملیات دقیق، ظریف و عموما پر تقلایی نبوده که به او نسبت داده شده و توانایی جسمی و فکری لازم برای انجام چنین عملیات مهمی را نداشته است.

موضوع دیگری که در این گزارش مورد توجه قرار گرفته این است که نوشیدن این مقدار الکل بر توانایی جنسی آقای باند هم اثر گذاشته و انتظاراتی که در این زمینه از او می رفته برآورده نمی‌شده است.

همچنین، سازمان اطلاعات خارجی بریتانیا برای استفاده از توانایی ها و تجارب آقای باند فرصت چندانی نداشته و عمر این مامور خبره از پنجاه و چند سال بیشتر نبوده است.

نویسندگان این گزارش در نتیجه‌گیری خود، نوشته‌اند که مصرف هفتگی الکل در حد چهار برابر حداکثر میزان توصیه شده برای مردان بالغ، احتمال ابتلای جیمز باند به مشکلاتی مانند نارسایی کبدی، ناتوانی جنسی و سایر عوارض افراط در مصرف الکل و همچنین خطرات آسیب و حتی مرگ در نتیجه کار تحت تاثیر الکل را به شدت افزایش می داد.

در این گزارش آمده است که اگرچه این پژوهشگران "از فشار اجتماعی برای مصرف الکل هنگام مقابله با تروریست‌ها و ماجراجویان بین‌المللی آگاه هستند، اما توصیه آنان به آقای باند این بود که هرچه سریعتر برای بررسی‌های بیشتر به پزشک مراجعه کند و همزمان بکوشد دست کم مصرف الکل خود را به حد متعارف و امن کاهش دهد."

در پایان این گزارش به یکی از عبارات مشهور جیمز باند در مورد نحوه درست کردن کوکتل مورد علاقه او اشاره شده است که تاکید داشت مشروب او را "به جای هم زدن، با یخ تکان دهند."

گزارشگران این درخواست را بی‌مورد تشخیص داده و نوشته‌اند با توجه به لرزش دست آقای باند، این کوکتل به هر صورت که درست می شد، با قرار گرفتن در دستش حتما به شدت تکان می‌خورد.

BBC NEWS

النور پارکر، بازیگر مشهور فیلم‌های هالیوودی در ۹۱ سالگی چشم از جهان فروبست. النور پارکر سه بار نامزد دریافت جایزه اسکار شده بود. او به یاد ماندنی‌‌ترین نقش خود را در فیلم "اشک‌ها و لبخندها" بازی کرد.

النور پارکر روز دوشنبه (۹ دسامبر/ ۱۸ آذر) در ۹۱ سالگی در کالیفرنیا چشم از جهان فروبست. عفونت ریه دلیل مرگ خانم پارکر اعلام شده است.

النور پارکر که متولد سال ۱۹۲۲ در ایالت اوهایو بود، حرفه ‌بازیگری را در دهه ۴۰ میلادی با نقش‌های کوچک آغاز کرد. او یک دهه بعد به یکی از چهر‌ه‌های مطرح هالیوود تبدیل شد.

النور پارکر در بیش از نیم قرن فعالیت حرفه‌ای خود در ۴۵ فیلم سینمایی ایفای نقش کرد. او به دلیل بر‌عهده گرفتن نقش‌های مختلف به زن هزار چهره هالیوود شهرت داشت و سه بار در سال‌های ۱۹۵۰، ۱۹۵۱ و ۱۹۵۵ نامزد دریافت جایزه اسکار شد.

به یادماندنی‌ترین نقش النور پارکر اما بازی در نقش بارونس در فیلم "اشک‌ها و لبخندها" بود.

ژرژ پروسپر رمی (۲۲ مه ۱۹۰۷ – ۳ مارس ۱۹۸۳) (مشهور به هرژه- اقتباس از حروف اول نام خانوادگی و نام کوچکش در تلفظ فرانسه = R.G) نویسنده و کاریکاتوریست بلژیکی بود که بیش از همه به خاطر خلق ماجراهای تن‌تن مشهور است. این اثر مشهورترین اثر کمیک (داستان مصور) در تمام تاریخ و به خصوص در تاریخ اروپا است و به خاطر آن نام هرژه در ۲۰۰۳ به تالار مشاهیر کتاب‌های کمیک اضافه شد.

هرژه آموزش رسمی هنری ندیده بود ولی پس از ترک مدرسه، ابتدا به عنوان یک گرافیست شروع به کار کرد و به دنبال آن از سال ۱۹۲۹ تا هنگام مرگش در سال ۱۹۸۳ به خلق ماجراهای تن تن مشغول بود. هرژه در اواخر عمرش شدیداً از مخلوقش تن‌تن زده شده بود و حتی در یک مرحله از تن‌تن به خاطر فشاری که در یک عمر هنری بر رویش گذاشته بود تنفر پیدا کرده بود! گفته می‌شود که وی گاه نقاشی‌هایی می‌کشید که به نوعی تنفرش را از تن‌تن بروز بدهد. یکی از معروف‌ترین آن‌ها نقاشی‌ای است که تن‌تن را به صورت ارباب و خود هرژه را به شکل برده تن تن نشان می‌دهد!

هرژه در ۳ مارس ۱۹۸۳ در بلژیک از دنیا رفت. با مرگ وی آخرین کتاب تن‌تن به نام تن‌تن و هنر جدید ناتمام ماند. هر چند هنرمندان مشهوری سعی در تمام کردن آخرین داستان تن‌تن کردند، اما نتیجه آنی نشد که طرفداران بی شمار تن‌تن در انتظارش بودند. بر طبق وصیت ژرژ ، هیچ هنرمندی بعد از وی حق خلق داستان جدیدی از تن‌تن را نداشت و در حقیقت با مرگ وی مجموعه داستان‌های تن‌تن به پایان رسید.

از دیگر آثار هرژه می‌توان به ژو زت و ژوکو و کوییک و فلوپک و ماجراهای پوپول اشاره کرد.

آکادمی سینمای اروپا، برندگان جوایز سالانه خود را اعلام کرد. برجسته‌ترین نام از آن انیو موریکونه است؛ آهنگسازی که چند نسل از تماشاگران سینما، نغمه‌های زیبای او را در گوش دارند.

آکادمی سینمای اروپا اعلام کرد که جایزه امسال خود را در بخش موزیک متن به انیو موریکونه تقدیم می‌کند برای تصنیف موسیقی فیلم "بالاترین پیشنهاد" به کارگردانی جوزپه تورناتوره.

به نظر آکادمی سینمای اروپا این آهنگساز با توش و توانی شگرف، سبک آشنای خود را در هر فیلم با حال و هوایی تازه عرضه کرده است. سینمادوستان او را نه یک موسیقیدان ایتالیایی بلکه "آهنگسازی جهانی و استاد واقعی" می‌دانند.

موریکونه را می‌توان محبوب‌ترین آهنگساز تاریخ سینما دانست که برای هر نوع فیلمی موزیک ساخته و سینما را غنا بخشیده است. در سال ۲۰۰۱ روزنامه انگلیسی "گاردین" به او "موتسارت سینما" لقب داد و این نام شایسته بر او ماند.

انیو موریکونه امروز ۸۵ سال دارد و اکنون ده‌ها سال است که با موسیقی گیرای خود به فیلم‌های سینمایی بی‌شماری اعتبار بخشیده است. او که نخستین موسیقی متن را در سال ۱۹۶۱ عرضه کرد، آثاری آفریده که جدا از فیلم‌ها به عنوان قطعاتی ارزنده باقی مانده‌اند.

برخی از کارهای انیو موریکونه مانند "برای یک مشت دلار"، "به خاطر چند دلار بیشتر"، "خوب، بد، زشت"، "روزی روزگاری در غرب" و "روزی روزگاری در امریکا" از محبوب‌ترین موزیک‌های تاریخ سینما بوده‌اند. او با سینماگران معروفی مانند پی‌یر پائولو پازولینی، سرجو لئونه، برناردو برتولوچی، برادران تاویانی و برایان دی پالما آهنگ ساخته است.

برخی دیگر از موزیک‌های او برای فیلم‌هایی مانند ساکو و وانزتی، به کارگردانی جولیانو مونتالدو از معروفیت فراوان برخوردار است. در اینجا موسیقی او را صدای گرم جون بائز همراهی می‌کند. کارهای موریکونه در عین ملودی‌های دلنشین، لحنی زنده، تازه و شاداب دارند.

موریکونه در موسیقی فیلم به نوآوری‌های جسورانه‌ای دست زده است. استفاده از کر و آواز یا به کارگیری سازهایی مهجور مانند نی لبک و ساز دهنی به کار او لحنی بکر و تازه می‌بخشد.

انیو موریکونه را در کنار برنارد هرمان، دمیتری تیومکین، میکلوس روژا، نینو روتا و جان ویلیامز باید از بزرگترین آهنگسازان سینما دانست، اما باید به خاطر داشت که موریکونه تنها یک آهنگساز فیلم نیست، او در موسیقی کلاسیک یا ارکستری مدرن جایگاهی بلند دارد، هرچند که موفقیت چشمگیر او در موسیقی فیلم، جنبه اصلی هنر او را در سایه قرار داده است.

انیو موریکونه در سال ۲۰۰۸ به مناسبت هشتاد سالگی یک جایزه اسکار برای کارنامه هنری خود دریافت کرد.

جوایز آکادمی سینمای اروپا روز ۷ دسامبر در برلین به برندگان تقدیم می‌شود.

DW.DE